revilla en palermo

2005-10-17T23:02:00.000-05:00

La Creatividad.

“Una persona creativa es aquella que puede descomponer una situación o problema de forma opuesta a la mayoría y que, a la vez, producto de ese análisis singular, halla respuestas o modificaciones novedosas. Dicha solución sólo se considerará realmente creativa si resulta útil y productiva, si acarrea más beneficios que los procedimientos anteriormente usados”.

Arturo Orbegoso, Psicólogo Organizacional peruano.

Quisiera empezar este abstract contando algo que viví hace menos de un par de meses, relato que me parece oportuno para este escrito. Mientras esperaba el subterráneo en la estación de Medrano observe uno de los tantos afiches publicitarios que suelen estar pegados en las paredes y divisiones de carriles de las estaciones; este no era nada original, el mismo formato y demás características que cualquier afiche, pero tenia el siguiente mensaje: “Entre las estaciones Medrano y Carlos Gardel usted vivirá la experiencia Rexona” , lo primero que se me vino a la mente al leerlo es que seguramente habrían promotoras en los vagones regalando muestras gratis del mencionado desodorante. Sin mayor expectativa me subí al vagón, no bien partió rumbo a la estación Carlos Gardel empecé a buscar la “Experiencia Rexona”, no vi a ninguna promotora ni nada parecido publicitando a Rexona; pero segundos después observe algo que puedo calificar de sublimemente creativo: a traves de una de las ventanas del vagón y ante mis ojos se empezó a proyectar el spot (comercial, anuncio o reclame) televisivo de Rexona que días antes uno podía ver por la televisión, de primera impresión pensé que realmente era una proyección sobre la ventana o, siendo un poco mas ingenuo, una proyección sobre las paredes del túnel. Pero agudizando la vista deje ambas suposiciones de lado, no podían ser imágenes proyectadas, habían muchos aspectos técnicos que me hacían desechar esas ideas. Una vez que acabo, lo que llamare “la proyección”, y ya caminando por la estación, recordé otro spot publicitario de la empresa fabricante de automóviles Renault transmitido meses antes. Este era de un padre que pintando a una niña, vestida de hawaiana, en diversas posiciones sobre varios carteles; durante la noche los pega, uno junto al otro, en las paredes de una calle. Al día siguiente sube a su pequeña hija, que estaba vestida precisamente de hawaiana, al automóvil rumbo a su escuela. Al pasar por la calle donde pego los afiches acelera la marcha del automóvil y su hija puede ver en las paredes a la niña hawaiana bailando gracias a la animación de los dibujos pegados en secuencia (técnica con la que se hacían las primeras películas de dibujos animados). La respuesta cae de madura, se empleo ese viejo recurso de pegar imágenes en las paredes del túnel del subterráneo para conseguir esta “proyección”.

Sin duda el spot publicitario del automóvil Renault inspiro al de Rexona, por tanto el creativo dueño de la idea seria el de Renault. Pero ser creativo significa ver la realidad de forma diferente, peculiar, de modo distinto a los demás. Y en este caso el creativo que ideo la publicidad de Rexona fue el que hizo del concepto inicial de este abstract una realidad.
Convengamos que una persona creativa es la que tiene la capacidad de descomponer una situación o problema de manera sui géneris, mediante un enfoque personal, y que encuentra modos o respuestas novedosas. Como remarca Orbegoso, este resultado solo se considerara creativa si es útil y productiva, si brinda mas beneficios que los procedimientos anteriormente usados. [1]
Volviendo al ejemplo dado por Rexona, esta hecho con una técnica muy antigua y, dado lo que se ve en estos días, primitiva; pero que es parte de una concepción enteramente creativa. Se empleo como soporte del formato las paredes de un túnel, que al ser oscuras y próximas a la ventana; el trayecto entre estación y estación es ideal para captar la atención de los pasajeros pues es una ocasión en la que uno esta desconectado de los estímulos externos por encontrarse en un medio neutral o como también lo llamarían: en un no lugar. Este es un momento propicio para instaurar una idea en la mente de un consumidor. La técnica empleada es también muy creativa, mas allá que sea algo muy simple, es destacable por contraste; la publicidad en espacios públicos esta básicamente conformada por afiches gráficos en formato de papel y electrónicos en carteles, por lo tanto emplear una técnica como esa es muy contrastante y recordable para el transeúnte. Por ultimo hace realidad algo que vimos en el spot televisivo de Renault pero que vimos no que vivimos, la “proyección” de Rexona nos permite ver y vivir en persona lo que Renault nos quería mostrar por la pantalla del televisor.

A mi entender el creativo que ideo esta manera de promocionar a Rexona tiene muchas de las cualidades que se atribuyen a una persona creativa. Las cuales están definidas por el psicólogo organizacional Orbegoso como las siguientes características:

+Flexibilidad: El creativo es alguien para quien siempre existe otra forma de hacer las cosas y suele buscar métodos más eficientes de trabajo. Esta persona ve más allá de lo convencional y puede, además, cambiar de opinión o postura con mayor facilidad que otros.
+Fluidez: En la mente del creativo las ideas surgen con relativa facilidad. Ante un problema o requerimiento siempre plantea varias opciones de acción.
+Originalidad: Entrega cosas nuevas, desconocidas, se aparta de los estereotipos y de lo que la mayoría acepta y difunde.
+Amplitud: Es una persona abierta de mente, que no ve inconveniente en aceptar otros puntos de vista que tal vez corrijan los suyos propios.
+Curiosidad: Los creativos son personas que permanentemente están buscando conocer cosas nuevas. Se interesan por gran cantidad de temas. Los acompaña una suerte de ambición o impaciencia cognoscitiva.
+Versatilidad: Las personas creativas poseen una plasticidad singular para desarrollar con relativo éxito numerosas actividades; al parecer se adaptan fácilmente a distintos medios.
+Apasionamiento: Los creativos se sienten impulsados emocionalmente al involucrarse en algún trabajo o proyecto. Realmente ponen mente y corazón en sus realizaciones

Características mas o características menos, el creativo piensa en algo más que lo convencional, da su punto de vista como alternativa y despierta nuevas emociones con algo que puede haber existido previamente o no, pero que al verlo nos hace pensar que nunca creímos que existiera.

Héctor E. Revilla Delgado
[1] Arturo Orbegoso en Gestiopolis.

2005-10-14T12:03:00.000-05:00

La Hermenéutica.

“El que quiere comprender un texto tiene que estar en principio dispuesto a dejarse decir algo por él”.
Hans George Gadamer en “Verdad y método”.

Los griegos tenían a Hermes como el dios que inventaba las palabras y su legado era transmitido a traves del Hermes Trimegisto o para nuestras palabras modernas Saber Hermenéutico. Asignaron la voz griega Hermeneuo para explicar, traducir o interpretar un texto sagrado, de esta deriva la palabra Hermenéutica.
La Hermenéutica es la ciencia de la interpretación y esta referida tanto ella, como el concepto que manejaban los griegos, a la determinación del significado de las palabras o imágenes usadas para expresar un sentimiento

Aplicada al campo del arte, la Hermenéutica se encarga de definir los principios a aplicarse en la interpretación de las obras artísticas. Y es que lo complejo y variado del lenguaje conlleva una variedad de interpretaciones y por lo tanto conclusiones diferentes ante la observación de una obra artística. Para mantener inalterado el pensamiento del artista ante el análisis, mediante la observación, del espectador es que la Hermenéutica aplicara sus principios.

Los diseñadores y los artistas plásticos necesitan aplicar medidas provisorias para que su mensaje sea interpretado de la manera mas fidedigna posible por el espectador, y es ahí cuando la Hermenéutica debe ser aplicada como una actividad de reflexión. Leyendo y analizando la frase de Gadamer que encabeza este abstract podemos ir entendiendo como es que la Hermenéutica actúa.

Primero tengamos en claro que en la reflexión hay un proceso de comprensión y de receptividad, ambos se interrelacionan y se conjugan con el lenguaje y con el registro mental. El proceso de comprender, no parte de la nada, sino que se apoya en aquello que ya se ha comprendido o admitido como válido y o cierto. Esta receptividad que aplicamos nos ayudara en la comprensión.

La receptividad incluye incorporar opiniones previas y prejuicios. No quedarse en una actitud neutra sino prejuzgar y desarrollar una opinión ante la obra o el producto. Una vez que se ha desarrollado una opinión esta se confrontara con la verdad objetiva puesta en la obra, producto, texto, etc. Como dice Gadamer “Lo que importa es hacerse cargo de las propias anticipaciones con el fin de que el texto mismo pueda presentarse en su alteridad y obtenga así la posibilidad de confrontar su verdad objetiva con las propias opiniones previas”. Redondeando los pensamientos de Gadamer, la lingüística es la que nos permite comprender e interpretar la alteridad. Si tenemos lenguaje es posible que nos comprendamos a nosotros mismos como seres finitos en una realidad infinita, esto es la alteridad y la manera en que actúa la Hermenéutica.

Ahora, el lenguaje es una construcción simbólica abstracta, que emplea signos lingüísticos y significados, que es producto del ser humano para comunicarse. Pero en la Hermenéutica no actúa de manera aislada, lo hace junto a las imágenes que vamos almacenando en nuestra mente. Tenemos en la mente imágenes a manera de registro de todo lo que vivimos desde que nacemos, estas junto con el lenguaje nos hacen entender lo que percibimos pues nos sirve de elemento de referencia o comparativo.
Heidegger establece lo que él denomina el círculo hermenéutico, esta es una estructura circular para la comprensión; la cual parte de una comprensión previa o prejuicio en el estudio de algo. Es con esta comprensión previa que podemos comprender lo que estudiamos u observamos.

De esta manera, entendemos la Hermenéutica como una actividad de reflexión en el sentido etimológico del término, es decir, una actividad interpretativa que permita la captación plena del sentido de los fenómenos.

Héctor E. Revilla Delgado

2005-10-04T14:04:00.000-05:00

La restricción es la madre del diseño.

“De un material tan dócil y maleable como la plastelina no puede salir nada destacable, en cambio el mármol con su dureza y resistencia nos ha revelado obras maestras, todo esto gracias a la resistencia que le ofrece al artista”.
Anónimo.

La metodología pedagógica que se emplea en la mayoría de las escuelas de diseño del mundo propicia expresar la creatividad sin límites. Los proyectos académicos de diseño raramente consideran las restricciones como parámetros de diseño. Los valores culturales del entorno, el costo de producción, los materiales empleados, la ergonomía y otros aspectos restrictivos no suelen establecerse al momento de plantear el objeto a diseñar. Suele pensarse que un alumno debe de diseñar sin límites durante su paso por la escuela, estos límites serán puestos en su camino durante su vida profesional; mientras este aprendiendo a diseñar no hay límites.

El diseño industrial como todo proceso creativo necesita tener parámetros que delimiten el campo de acción del mismo. Contra todo pensamiento libertario, la presencia de parámetros es condición sine quanon para que el diseño industrial responda al propósito que lo convoco. Probablemente profesiones no proyectuales, que busquen aflorar expresiones personales, vean esto de los parámetros como restricciones que amputan la creatividad del artista, pero recordemos que el diseño necesita de una metodología de trabajo mientras que el arte no, y las restricciones son parte de la metodología del diseñador.
Pintores o escultores necesitan de una introspección sin limites para expresar sus ideas acerca de algo; en el caso del diseño industrial se da una particularidad trascendental, el diseño no pretende darle protagonismo a la estética del diseñador sino de ser una respuesta racional, funcional, emocional y concreta a un requerimiento dado por el cliente. Como actor de reparto esta el esteticismo del diseñador, integrando y armonizando el producto mas no siendo el producto en si.

Para conseguir esto, el diseño industrial, requiere ponerse restricciones para responder eficazmente a las necesidades o requerimientos, por tanto las restricciones entendidas como los parámetros del diseño son necesarias para la labor proyectual. Profundizando esto, las restricciones se van definiendo desde el entorno en el que surgió el requerimiento: el entorno cultural del consumidor, si es una sociedad de consumo o una sociedad comunista, si será un objeto para un usuario directo o para uno indirecto, el precio final del producto, la cadena de comercialización y sus especificaciones, etc. Todas estas restricciones objetivas se presentan en la labor proyectual del disenador industrial y es difícil responder a todas, pero se deben de tener como parámetros para ir definiendo la propuesta.

Esta noción ha estado presente en el entorno del diseño desde hace mucho tiempo. El arquitecto vienes Adolf Loos fue un critico severo del Art Nouveau y de sus diseñadores representativos. El Art Nouveau para sus cultores era la oportunidad perfecta para reunir arte y vida, exaltando las formas floridas y fusionando objetos con hombres, personalizando el objeto en función al cliente. Para Loos esto era una transgresión a los límites del diseño, una perdida de las constricciones objetivas necesarias para la definición del objeto diseñado. Loos puede parecer demasiado duro e intolerante para algunos de nosotros pero es imposible pasar por alto su manera de pensar sin analizar su enfoque.

Este enfoque se observa también en la obra de Foster. Hal Foster en su libro “Diseño y delito”[1] observa que en el diseño surgen estilos que no ven que los limites objetivos son necesarios para el margen de maniobra que debe tener todo desarrollo proyectual. A pesar que Foster hace referencia a un estilo que corresponde a una época en la cual el diseño rechazaba el industrialismo, el diseño hoy por hoy esta amalgamado a la industria y al consumismo. Tiene más margen de maniobra por que sus límites se han expandido gracias a nuevas tecnologías y formas culturales mas difundidas pero sigue teniendo en cuenta a las restricciones al momento de proyectar debido a la industria misma. La producción industrial impone restricciones presupuestarias, tecnológicas y materiales; por otro lado el marketing también termina poniendo restricciones culturales a la labor proyectual. Esta es la realidad en la vida laboral del diseñador industrial.

Como punto final volvamos a leer el párrafo que encabeza este abstract y entendamos que se deben de mantener las restricciones para diseñar por que de ahí surge la creatividad.

[1] Foster, Hal “Diseño y delito”. Akal Ediciones, Madrid, 2004.

Hector E. Revilla Delgado

2005-06-30T19:44:00.000-05:00

Brand Equity = Valor de Marca.

“Brand equity es una serie de activos vinculados al nombre y símbolo de la marca que agregan (o restan) al valor provisto por un producto o servicio a una empresa o a sus consumidores.” David Aaker [1]
Visto como parte del Fortalecimiento de toda marca, el Brand Equity asigna el verdadero valor de dicha marca en la mentalidad de los consumidores. Si es tomado como un decisor de la compra o como el activo más valioso de toda empresa es cuestión de óptica; lo que es apreciable a toda vista es el protagonismo del Brand Equity en la vida comercial de toda marca. Y vinculado con esto ultimo el Brand Equity es también el caballito de batalla para el marketing.

Como se sabe las agencias de marketing orientadas al trabajo con marcas realizan con el marketing: la creación, el cultivo de sus fortalezas, la eliminación de sus debilidades y el aumento del valor de la marca para sus consumidores. Todo esto lo hacen en base a la publicidad, promociones, relaciones públicas, investigación y desarrollo de nuevos productos, etc. Acciones que realizadas de manera integrada incrementan el Brand Equity y mantienen, a los que ya son consumidores, y captan nuevos consumidores para la marca.

David Aaker define muy bien lo que es el Brand Equity para la relación entre marca y consumidor, pero este factor diferenciador requiere de habilidades en los encargados del marketing de cualquier empresa.

La habilidad para mantener consumidores es básicamente experiencial. Una marca con alto nivel de Brand Equity exhibe altos niveles de satisfacción y lealtad por parte de sus consumidores, quienes seguirán comprando una marca si les sigue ofreciendo más valor por su dinero.
Por otra parte, la habilidad para captar nuevos consumidores se basa en la percepción. Si los consumidores no han vivido la experiencia de la marca, actuarán de acuerdo con lo que escuchen, vean y crean de ella. Según Aaker hay dos maneras en las que los consumidores reciben esta información:

-Mensajes incontrolados: Cobertura de prensa, publicidad de boca en boca.
-Mensajes controlados: Publicidad, promociones y relaciones públicas.

Es necesario que una marca este segura de que comunica efectivamente y eficientemente la imagen y percepción de valor que necesita tener en el mercado de consumidores en el que se desarrolla. Repasemos: la imagen y la percepción de valor que necesita, no la que tiene. Y para esto se necesita una estrategia.

Toda estrategia comunicacional a aplicarse debe de tener los medios y las acciones adecuadas; las cuales, interactuando con la calidad y desempeño del servicio o producto ofrecido, garantizaran la fidelización de los consumidores. Si esta estrategia se realiza con éxito la marca incrementara su fuerza y valor.

Héctor E. Revilla Delgado

[1] Aaker David, Liderazgo de marca. Editorial Deusto, Barcelona, 2004.

2005-06-30T19:35:00.000-05:00

El liderazgo como aporte a la metodología de trabajo a distancia.

En nuestra propuesta de generar una metodología que permita gestionar conocimiento creativo entre profesionales proyectuales a distancia, encontramos que mucho de la propuesta pasara por un adecuado y estricto orden de trabajo. Este orden a manera de protocolo de trabajo incluirá necesariamente la designación de un líder de trabajo, este visualizara y gestionara a miembros, funciones, tiempos y resultados esperados como elementos de una estrategia a llevar adelante para satisfacer a un cliente. Aquí es donde el Seminario de Liderazgo profesional hace su mayor aporte.

Todo grupo de trabajo creativo necesita establecerse fases de desarrollo creativo para resolver un problema de diseño. Como afirma Danielle Quarante en el capitulo de Gestión de proyectos y proceso de concepción de su libro: “Cada problema de diseño así planteado necesita que se ponga a punto un esquema metodológico previo y una planificación (…) Pese a la multiplicidad de los temas y pese a la variedad de metodologías desarrolladas para cada uno de ellos, existen unos cortes en el tiempo cuya ordenación es relativamente idéntica ya que corresponden a las diferentes fases del desarrollo de un estudio.”[1] Estas fases necesitan de un líder que lleve el grupo de creativos adelante en la resolución del problema de diseño (o pedido del cliente) y nuestro trabajo de investigación presenta una característica vinculante al tema del seminario de liderazgo. Esta característica es que, al ser una agencia virtual de diseño cuyos miembros están ubicados en diversas ciudades, necesitan desarrollar diseños siguiendo una metodología que prescinda de la reunión física; para tal propósito es necesario que el diseñador que esta en la ciudad en la cual se tomo el pedido del cliente lidere el grupo de diseño en su etapa de concepción. Como se deduce de esto, cada miembro del grupo tendrá la posibilidad, en su momento, de ser el que lidere el grupo creativo; por lo tanto es necesario que todos los miembros sepan como liderar.

Si dejásemos de lado esta consideración, sobre quien debe de liderar el grupo creativo durante la etapa de concepción del pedido, caeríamos en el mismo error en el que incurren algunas iniciativas como el Global Design que trata de implantar soluciones foráneas a una realidad y contexto distintos sin considerar el lugar en el que se produce el problema de diseño.

Como ya se explico necesitamos darle el liderazgo del equipo de diseño al diseñador que esta en la ciudad donde se tomo el pedido del cliente. Este miembro del grupo creativo necesita tener la capacidad de liderar y conducir al equipo durante la etapa de concepción del producto, y esta capacidad es un elemento importante para la puesta en practica de los aportes metodológicos-proyectuales y para su posterior éxito.

Entendamos liderar como una suma de capacidades puestas en acción para obtener que un grupo de personas alcance un objetivo. Capacidades para guiar, para lograr cambios, de influir, de movilizar y de obtener cosas a traves de otras personas. De las cuales necesitaremos que nuestro líder canalice 3 elementos fundamentales: iniciativa, visión e influencia. Obviamente necesitamos que estas 3, como elementos de liderazgo, estén dirigidas a nuestros propósitos como agencia virtual de creatividad a distancia.
Y para este propósito el líder debe de, dentro de lo que es iniciativa, despertar los deseos de los miembros del grupo para crear de manera coordinada y siguiendo un programa. En cuanto a la visión, esta debe de agudizarla para pensar lateralmente, en abstracto y estratégicamente. Por lo que es Influencia se debe de poder manejar relaciones interpersonales, manejo de la comunicación oral y escrita y por ultimo el poder movilizar a otros.

Con esto el liderazgo permite establecer requisitos sine quanon para todo miembro de un grupo creativo, mas aun si es un grupo que trabaja a distancia. Estos requisitos se traducen en condiciones y normas:

-Condiciones para que un equipo de trabajo obtenga resultados. Las cuales comprenden:

Efectividad. La prioridad del Líder debe ser el cumplimiento del Objetivo. Cualquier otro resultado será deficiente si no corresponde a lo inicialmente definido.

Eficiencia. El segundo objetivo del Líder debe ser la máxima productividad de sus recursos. Jamás sacrificar la efectividad por conseguir eficiencia.

Suboptimización. Para obtener un resultado global óptimo de un equipo, es necesario suboptimizar algunos resultados parciales. No buscar ganar en todo, sino hacer una discriminación consciente.

-Normas de todo equipo de trabajo:

Identidad.- El equipo debe definir una serie de valores que lo distingan de los demás y lo hagan único, los que deben ser conocidos por todos los miembros.

Equipamiento.- Todo equipo debe contar con los elementos mínimos indispensables para llevar a cabo sus tareas.

Respeto.- Todo equipo debe manifestar un profundo respeto por su líder y por la dignidad de cada uno de sus miembros.

Comunicación en las tres direcciones: Ascendente, Descendente y Lateral.- Todo equipo debe establecer canales que permitan un rápido flujo de información y faciliten la toma de decisiones.

Sincronización:- Todo equipo debe tener un método dinámico de trabajo con base en las características de los recursos con los que cuenta.

Solidaridad:- Todo equipo debe responder por cada uno de sus miembros, particularmente por los más débiles.

Bien común.- El equipo debe comprender que éste es más importante que el bien particular.

Asumiendo estas condiciones y normas todo miembro del equipo de trabajo creativo estará en la capacidad de conducir al grupo cuando la circunstancia lo coloque en la conducción del equipo, o sea en la posición del líder.

Héctor E. Revilla Delgado

[1] Quarante Danielle en Gestión de proyectos y proceso de concepción. Diseño industrial 2. Ediciones CEAC, Barcelona, 1992.

2005-06-30T19:03:00.000-05:00

Breve introducción a la Semiótica y al Signo.

“Una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social… ella nos enseñará en que consisten los signos y cuales son las leyes que lo gobiernan.” Saussure

Saussure fue por quien todos nos enteramos de lo que es la semiótica, al menos es a el a quien se recurre en la universidad para estudiar el signo y su funcionamiento. Básicamente la semiótica o semiológia (como la conocen en Europa), como también se le conoce, es la ciencia que trata de los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas.

En el mundo de el diseño y la comunicación entendemos a la semiótica como una teoría general de los signos que empleamos dentro de nuestra profesión para transmitir el mensaje que queremos que el usuario perciba; esto mientras utiliza envases y empaques, mientras observa pautas publicitarias o graficas, etc.
Para Humberto Eco los signos son todos los hechos significativos de la sociedad humana, como por ejemplo la moda, las costumbres y los objetos de uso cotidiano. Todos estos hechos refieren la concepción de códigos completos entre los miembros y lo que implican para ellos. En esencia hay muchas implicaciones filosóficas en el concepto del signo.
La semiótica se centra en el punto de vista de lo natural como elemento desencadenante para la comunicación autónoma y en el estudio del saber humano. Retomando a Saussure, la lingüística es una parte de la semiótica, ya que esta abarca también el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos. El lenguaje es semiótica, pero no toda la semiótica es lenguaje.
Los objetos, imágenes y comportamientos pueden significar algo pero esto no lo consiguen sin la ayuda de un lenguaje propio. No se puede hablar de un sistema de imágenes u objetos con significados extramuros del lenguaje. Como explico Barthes para percibir lo que un sistema de signos significa necesariamente hay que recurrir al trabajo de articulación realizado por la lengua.
La percepción del sistema de signos y su significado es una tarea en la cual hay que, inevitablemente, recurrir al trabajo de articulación (signo–referente) hecho por la lengua.

Se han establecido 3 clasificaciones de signo según el tipo de vínculo entre el signo y su referente:

Indicios: Son signos que tienen conexión física real con el referente, es decir, con el objeto al que remiten; la conexión puede consistir en la proximidad, la relación causa efecto o en cualquier tipo o conexión. Ejemplos: Un dedo señalando algo, el titulo escrito debajo de una foto o las huellas de unas pisadas.

Iconos: Son signos que tienen semejanza de algún tipo con el referente. La semejanza puede consistir en un parecido en la forma o afectar a cualquier cualidad o propiedad del objeto. Ejemplos: las esculturas figurativas, las caricaturas, los mapas o las fotografías.

Símbolos: Son signos arbitrarios, cuya relación con el objeto se basa exclusivamente en una convención. El símbolo no tiene por no parecerse ni guardar relación con lo que designa. Ejemplos: los signos matemáticos, las banderas nacionales, los alfabetos y el signo lingüístico.

Esta clasificación no es excluyente, un signo puede pertenecer a dos o a las tres clasificaciones. Ej.: Las huellas dactilares son índices (guardan relación real con la yema del dedo que las produjo) y a la vez son iconos (reproducen exactamente sus estrías), si una agencia de detectives la escoge o la utiliza como emblema comercial, será además el símbolo de la agencia.

Para culminar esta breve introducción habría que indicar que el signo puede ser motivado, es decir se elige alguna relación objetiva entre signo y referente. Ej.: la cruz como símbolo para los cristianos es un signo motivado. Por otra parte el signo de la suma (+) como símbolo de la suma es un signo inmotivado.

Héctor E. Revilla Delgado

2005-06-30T18:48:00.000-05:00

Estableciendo la estrategia comunicacional de una agencia de diseño de productos.

Este seminario me ha permitido obtener herramientas para establecer la estrategia comunicacional que empleara la agencia de diseño de productos o industrial; para este abstract, la agencia diseñara mobiliario urbano y espacios públicos. Dicha estrategia consiste en una primera etapa en definir el perfil de la empresa y los principios corporativos para culminar con la estrategia en si misma.

Perfil de la empresa.

Nombre: MOBIL-U. Agencia de diseño de mobiliario urbano y espacios públicos.
Mercado potencial: Todos los gobiernos distritales, provinciales y departamentales, organismos gubernamentales de obras públicas, estudios arquitectónicos y constructoras de la Republica del Perú.
Mercado objetivo: Todos los gobiernos comunales, organismos gubernamentales de obras públicas, estudios arquitectónicos y constructoras de la ciudad de Lima.
Infraestructura requerida: 1 piso de 6 ambientes adaptable a nuestras necesidades operativas (recepción de clientes, área de elaboración de diseños, sala de reuniones y oficinas), el amoblamiento necesario para su respectivo funcionamiento, 6 computadoras, teléfono y fax y demás elementos necesarios para la labor proyectual.
Personal:

1 diseñador industrial, 1 diseñador grafico especialista en señalética, 1 arquitecto, 2 dibujantes, 1 contador, 1 secretaria y 1 de limpieza.
Servicios: 1. Diseño de mobiliario urbano.
Diseño de proyectos localizados o integrales.
Fabricación o supervisión de la fabricación.
Instalación.
2. Diseño de espacios públicos.
Diseño de proyectos integrales.
Construcción o supervisión de la construcción.

Los servicios de diseño de mobiliario y de espacios públicos son los ejes principales de la empresa, y se trata de hacerlos trabajar de manera vinculada y sobretodo flexible de acuerdo a las necesidades del cliente.

Principios Corporativos.

Valores:
1. Calidad de vida: El servicio a nuestros clientes indirectos (los peatones) les demostrara a nuestros clientes directos (los gobiernos comunales, organismos gubernamentales de obras públicas, estudios arquitectónicos y constructoras de la ciudad de Lima)
que podemos brindarles a sus habitantes una mayor calidad de vida mediante mobiliario urbano y espacios públicos adecuados y confortables para las necesidades de los peatones.
2. Ética: El comportamiento de los colaboradores y empresa estará enmarcado, en toda circunstancia, dentro de principios de honestidad, integridad y justicia.
3. Compromiso: El trabajo en equipo, el amor por el, la lealtad y la transparencia frente a la organización son características indispensables de nuestros colaboradores.- Este compromiso constituye uno de los elementos básicos para que la empresa alcance ventajas competitivas.
4. Rentabilidad: La empresa busca alcanzar altos niveles de productividad que aseguren la rentabilidad.
Solo empresas rentables pueden crecer, asegurar su permanencia en el mercado y retribuir adecuadamente a sus socios, colaboradores y sociedad en general. Es compromiso y responsabilidad de todos lograr altos niveles de productividad y rentabilidad.
5. Calidad: La calidad de la empresa es una manera de vivir, una norma de conducta y de comportamiento, es el reto diario y permanente.
Esta filosofía de calidad total debe ser un compromiso de los que conforma la empresa y debe traducirse en calidad de los insumos, en los procesos, en los productos finales, en la gestión administrativa y en las relaciones humanas.
6. Competitividad: El éxito de una empresa se mide en el mercado. La competitividad exige control en los costos, altos estándares de calidad y el conocimiento y satisfacción oportunos de las necesidades y expectativas del cliente, lo que implica, finalmente, un compromiso de excelencia en el servicio.
7. Creatividad: La creatividad de nuestro personal es nuestro patrimonio fundamental. Respetarla, ofrecerle oportunidades de desarrollo, brindarle oportunidades de crecimiento dentro de parámetros de eficiencia y eficacia, así como retribuirlo justamente, es el objetivo prioritario del grupo.
La practica de este valor implica igualmente responsabilidades reciprocas de colaboración para con la empresa.
8. Responsabilidad social: La empresa se comporta como ciudadano corporativo y por tanto contribuye en la medida de sus posibilidades al desarrollo del pais y de la sociedad en general.

Misión:
MOBIL-U le ofrece a sus clientes una mejor calidad de vida para sus beneficiarios (los habitantes de las comunas o de los proyectos urbanísticos) mediante valor agregado en el mobiliario y en los espacios públicos, satisfaciendo las necesidades y expectativas con sus servicios de diseño de mobiliario urbano y diseño de espacios públicos, dentro de los principios y valores que rigen la organización; buscara permanentemente el mejoramiento de la calidad de vida de su personal y de los beneficiarios del servicio de sus clientes, impulsara el desarrollo de nuevos servicios, productos y la innovación tecnológica, asegurando el permanente progreso de la empresa, alcanzara niveles de rentabilidad justa para nuestros socios, empleados, colaboradores y la sociedad en general.

Visión:
Nos vemos en el 2007 ofreciendo nuestros servicios y productos a nuevas ciudades del la republica peruana con comprobada calidad de vida, con sistemas administrativos y proyectuales integrados y cumpliendo los requerimientos de rentabilidad planteados.
Nos vemos con servicios desarrollados acorde con las necesidades de nuestros clientes, convirtiéndonos en una de las mas importantes opciones del mercado peruano por calidad, eficiencia y cobertura.

Estrategia Comunicacional

Para el caso de MOBIL-U planteamos una estrategia iniciatica de carácter monolítico, en la cual buscaremos lograr un posicionamiento de alto nivel mediante la demostración y aplicación de los valores de Calidad de vida y Creatividad y en la construcción de nuestra imagen.

La imagen que queremos proyectar es la de demostrar que podemos brindar calidad de vida hacia los peatones mediante nuestros diseños, como un valor fundamental para la gestión de los gobiernos comunales, organismos gubernamentales de obras públicas, estudios arquitectónicos y constructoras de la ciudad, contemplando los diferentes servicios de una manera integral.

Para desarrollar la acción comunicativa nos valdremos de conceptos como calidad de vida, creatividad, confort y armonía arquitectónica en el entorno publico para captar los clientes y hacer que se desprendan de sus actuales prestadores de los servicios de mobiliario urbano, encontrando un servicio integrado, especializado y optimo que pueden otorgarle a sus habitantes.

Teniendo en cuenta que nuestro mercado objetivo tiene una ubicación geográfica determinada, los medios mas adecuados para su aplicación, son el marketing directo a traves del reparto de folletos gráficos a los funcionarios comunales de obras publicas, directores de planeamiento urbano, estudios de arquitectura y urbanismo y constructoras.
Se considera como parte de la estrategia comunicacional la concertación de citas con dichos funcionarios o directivos, para ello se confeccionara una base de datos de los posibles clientes, luego se elabora una propuesta que hacerles y por ultimo se elabora un mensaje para que sea entendido por nuestro potencial cliente, una vez realizadas estas tres etapas se procede a concertar la entrevista. Para lograr este objetivo se recurre a una combinación de: teléfono - e-mail – teléfono – visita; esto no es mas que hacer una llamada para anunciarles que les enviaremos un e-mail con nuestro mensaje, una vez que recibimos respuesta hacemos otra llamada para pedir la opinión y concertar la entrevista. (1)
Por otro lado la instalación de diversos elementos de mobiliario urbano en la vía publica como un elemento de publicidad mas presencial; también se publicitara en revistas especializadas y en eventos o ferias del sector construcción.

Para redondear la estrategia comunicacional se tendrá en cuenta la uniformidad en el desarrollo y aplicación de la imagen corporativa a comunicar. Esta se vera reflejada en todas las piezas necesarias, buscando un alto grado de impacto visual, recordación y legibilidad en el publico objetivo para lograr el posicionamiento buscado en coherencia con los valores planteados y el desarrollo de la identidad.

(1) CINACCHI Daniel, ¿Como hacer del diseño un negocio rentable?. CommTOOLS, Buenos Aires, 2003

Héctor E. Revilla Delgado

2005-06-30T18:23:00.000-05:00

La pequeña empresa tomando posición frente al Marketing.
¿Mercado demanda o mercado oferta?

“Marketing: Generación de beneficios mediante la administración de recursos y actividades, las cuales analizaran, determinaran y satisfarán los deseos y necesidades de las personas que compran productos y servicios”. El plan de marketing, Biblioteca de manuales prácticos de marketing.

El marketing es en si mismo un proceso de gestión. Toda acción que se ejecuta sin la debida planificación incrementa el riesgo de fracaso o de desperdiciar recursos y esfuerzos. Una acción no planificada si es exitosa es un hecho circunstancial y fortuito, tengamos en cuanta que en una empresa lo fortuito es muy poco frecuente, lo que abunda son la toma de decisiones.
Por lo tanto es necesario que la empresa, en mi caso el estudio de diseño de productos, tome en cuenta al marketing eficaz para ingresar, desarrollarse y establecerse en el mercado. Y este marketing eficaz necesita de tres condiciones fundamentales:

-Un servicio orientado hacia las necesidades del consumidor.

-Una organización de marketing con suficiente capacidad y eficiencia para poner el servicio en contacto con el cliente, al mismo tiempo que lo convence de las cualidades y los beneficios de este.

-Un plan de marketing que identifique estrategias y responsabilidades para la implantación de programas de acción dirigidos al logro de los objetivos deseados.

Los expertos en la materia advierten que estas tres condiciones son igualmente importantes, cada una de ellas debe de significar una fortaleza para la agencia.
Debido a que un buen producto o servicio tiene pocas oportunidades de sobrevivir con un planeamiento inadecuado; una organización fuerte, por otro lado, puede mantener en vigencia un producto o servicio ineficiente pero esto no por mucho tiempo; la promoción mas creativa no puede compensar un servicio mediocre y sin embargo un plan de marketing elaborado eficazmente puede compensar las debilidades de cualquier producto, servicio u organización.

Con todo esto asumido debemos preguntarnos ¿Qué tipo de marketing eficaz debemos aplicar para nuestro mercado?. La respuesta la obtendremos del análisis y de cuanto conozcamos el mercado en el que trabajaremos. Es en esta construcción de la respuesta donde el seminario que dicto Norberto Chaves aporta sustancialmente.

Hasta hace unas décadas el comercio se desarrollaba en un mercado de la demanda en el cual los consumidores tenían una demanda específica y esta era satisfecha por fabricantes y demás empresas que ofrecían productos genéricos. El mercado no necesitaba de marcas solo se dedicaba a vender productos que el publico exigía.
Hoy en día vivimos en un mercado de la oferta, el cual responde a reglas muy distintas a las que el mercado de la demanda respondía. El mercado de la oferta no responde a demandas específicas ni de genéricos, el mercado se pone un paso adelante y ofrece productos (y servicios) y también estimula la demanda de cosas que en muchos casos no necesitamos.

Entendamos que esto es a nivel de productos y servicios, cada uno con sus especificaciones, pero en esencia el mercado se comporta igual con respecto al consumidor. El camino entre el producto o el servicio y el consumidor, en este mercado de oferta, debe de estar bien trazado y asfaltado para que sea exitosa nuestra gestión comercial. Es reducir la incertidumbre que se tiene siempre que se le va a ofrecer algo a quien cree no necesitarlo, pues es el marketing quien se encarga de hacer seguro este camino.

De el marketing nuestra agencia tomara elementos de este mercado de ofertas para transitar su camino, una de ellas es el CLV o Customer Life Value que no es mas que de estimar el valor que representa para la empresa la relación con un cliente a lo largo de la vida comercial. Un ejemplo de esto lo dan algunos restaurantes: a sus clientes que usualmente pagan elevadas cuentas de consumo les obsequian botellas de vino o cenas , esto para volverlos fieles al restaurante y darles a entender que son valiosos para el restaurant; este mismo trato no se le da a alguien que frecuenta el mismo restaurante pero solo para consumir un café, este cliente puede ser un habitué pero su consumo es , en comparación con el primero que mencionamos, poco significativo para el restaurante.

Es una idea que antes no se aplicaba por el mercado de demanda, el de oferta necesita generar ideas como esta para poder tentar al consumidor. Hoy el marketing convierte en protagonista al CLV por que se mira al cliente para conocerlo y entender por donde se le puede provocar las ganas de comprar. Eso es algo importante para cualquier empresa interesada en mantener y captar clientes fieles al servicio que se ofrece.

Héctor E. Revilla Delgado

2005-04-28T18:18:00.000-05:00

Gestión cultural en el Perú. El Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú como caso a nombrar.

Antes de empezar a analizar el caso del Centro cultural de la PUCP es preciso señalar que en el Perú los centros culturales son una propuesta, desde el punto de vista de logros alcanzados, generalmente privada, nacida desde la óptica de asociaciones de inmigrantes o de instituciones educativas privadas, tanto en la capital como en las capitales de provincia.
Entre los principales centros culturales podemos citar en la ciudad de Lima a:
Alianza Francesa (http://www.alianzafrancesalima.edu.pe/),Centro Cultural de la Asociación Cultural Peruano-Británica, Centro Cultural Peruano-Japonés, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural de España, Instituto Goethe, Centro Cultural Ruso, Centro Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (http://icpnacultural.perucultural.org.pe/), Centro Cultural Perú Virtual (http://www.perucultural.org.pe/), Centro Cultural Peruano-Chino, Asociación Cultural Perú Clásico (http://www.peruclasico.org.pe/) , Centro Cultural de la Universidad Particular Cayetano Heredia, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores “Ricardo Palma” y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (http://cultural.pucp.edu.pe/).

La labor del Estado en la concepción y establecimiento de centros de cultura no genera los mismos resultados. El Estado Peruano delega el manejo de la cultura al Ministerio de Educación, quien tiene un órgano dependiente que se encarga de la formular y ejecutar las políticas y estrategias culturales del Estado, este organismo se llama el Instituto Nacional de Cultura (http://inc.perucultural.org.pe/), en términos generales este instituto se dedica mas a la protección y conservación de monumentos arqueológicos e históricos, difusión de arte precolombino, incaico y colonial, promoción de danzas y canciones folklóricas y demás expresiones culturales heredadas del legado histórico del Perú. Legado cultural que al ser muy amplio, antiguo, variado y disperso ocasiona que el Estado Peruano no se ocupe de gestionar la cultura contemporánea.
Vació que intentan llenar los centros culturales privados o independientes del Estado, uno de ellos es el Centro Cultural de la PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú), del cual nos ocuparemos en analizar la estrategia de su gestión.

El Centro Cultural de la PUCP como un ente ideológicamente dependiente de los objetivos de la universidad pero con una actividad abierta a la comunidad en general sirve de puente para transmitir el deseo de reflexión, de estimular y de desarrollar la cultura nacional. Esto lo realiza mediante el auspicio, organización y la promoción de diversas manifestaciones culturales como son el cine; el teatro; la música; cursos de actualización profesional; artes plásticas; danzas y conferencias, cursos y talleres para el publico en general.

Para esto sus actividades, a fin de lograr sus objetivos, se realizan en su edificio localizado en el distrito de San Isidro en Lima. Este edificio se inauguro en 1994 y es la sede principal en la que se gestionan los 3 ejes de gestión cultural del Centro.
Los cuales son:

-El arte es facultad de todos. Acercar el arte a la comunidad en general.
Para esto cuenta con varias galerías de exposición, seminarios, conferencias, cursos profesionales y talleres abiertos al público en general, en donde se desarrollan diversas manifestaciones artísticas y sus respectivas especializaciones. La Pontificia Universidad Católica del Perú es la universidad con mejor imagen ante la comunidad limeña, y tal vez peruana, por lo que se cuenta con un poder de atracción y confianza muy fuerte para vincularse con la comunidad. Esto le sirve al Centro Cultural para reunir en un mismo espacio a gente de diversas procedencias e intereses, que hacen de la cultura un hecho cotidiano en sus vidas.

-Enriquecer el nivel cultural del país mediante la producción de actividades culturales de excelente nivel.
Desde su formación el Centro Cultural se dedico a montar obras de teatro, festivales de danza y diversos espectáculos musicales en salas de primer nivel y con toda la infraestructura necesaria para lograr un nivel optimo en cuanto al aporte cultural a la comunidad como al desempeño de la profesión artística. Uno de sus mayores logros es el Festival Elcine que es el Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima, aquí se puede apreciar producción cinematográfica contemporánea de diversos países latinoamericanos, en donde se entregan premios según la critica de los asistentes y del jurado. Actualmente van por la novena edición.

-Formar parte de los ejes culturales latinoamericanos.
El trabajo en conjunto con centros culturales de otros países le permite al Centro Cultural de la PUCP estar al tanto del manejo cultural que se realiza internacionalmente, asimismo le sirve para mostrar la propuesta peruana en diversas manifestaciones artísticas y acercando a la comunidad local al arte y a la cultura internacional. Este eje lo mueve a traves del trabajo en conjunto con otros centros, básicamente con los centros participantes en el Eje de Centros Culturales de América y Europa, del que es el único miembro peruano.

En términos generales la gestión del Centro Cultural se puede desglosar en el aprovechamiento de una imagen institucional muy fuerte como ventaja competitiva para lograr el acercamiento y recepción de la comunidad. A esto se le suma una gestión de los espacios arquitectónicos, recursos materiales y humanos para ofrecer manifestaciones artísticas de primer nivel y apoyo integral para realizadores de obras de teatro, danza, cine, artes plásticas y música.
Para la globalización, que es un objetivo también primordial, el Centro Cultural se halla en permanente trabajo con otros centros culturales y así poder enriquecer a la comunidad con una visión mas latinoamericana del arte y la cultura.

Héctor E. Revilla Delgado

2004-11-24T16:57:00.000-05:00

La relación con la prensa.

Daniel Colombo en su libro “Sea su propio jefe de prensa” aporta la siguiente idea: “(…) Hay muchas organizaciones, artistas, profesionales, pequeñas y medianas empresas, que generan actividades de potencial interés mediático. Frecuentemente no saben cómo relacionarse con los medios, o no obtienen los resultados esperados en su comunicación periodística (…)”
Colombo orienta o destina su libro a todos aquellos que inician un emprendimiento y necesitan establecer vínculos duraderos y efectivos con los periodistas y los medios de prensa. Básicamente por que sabe que es necesario el establecer un canal de comunicación entre la empresa y la sociedad, y los medios de comunicación son los que se necesitan para tal fin.
El hacer una campaña de prensa generalmente se asocia con una serie de sucesos que para la mayoría de las empresas, pequeñas o medianas, indican o una respuesta a un suceso o un anuncio extraordinario. Se aprecia que en la mente de las empresas están solo las agencias publicitarias y sus campañas como canal de comunicación con la sociedad.
Y ese es un ángulo de visión muy cerrado para apreciar el panorama comunicacional, las campañas de prensa permiten manejar el espectro comunicacional y orientarlo hacia lo que buscamos. Se pueden articular perfectamente con la publicidad consiguiendo gestionar nuestra imagen, ya sea reforzándola, defendiéndola, renovándola o simplemente conservándola. Para Colombo la comunicación de noticias es un proceso de carácter complejo, con tres formas definidas de comunicación: la publicitaria, la promocional y la periodística. El manejo que se haga, ya sea de manera independiente o de manera coordinada, de estas tres va ha formar la imagen publica de nuestra empresa

Un ejemplo reciente de manejo de prensa lo dio Nike, el 7 de octubre de este año presento en el hipódromo de Buenos Aires su primer muestra multidisciplinaria artística basada en uno de sus primeros pares de calzado deportivo: los “Waffle Racer” (1976).
La intención era la de colocar en los medios este clásico par, aprovechando la tendencia a comprar modelos clásicos fabricados con la tecnología de hoy.
Nike articulo las tres formas de las que nos habla Colombo en su libro: la publicitaria, la promocional y la periodística.
Para la forma publicitaria contrato a la agencia 361°, esta ideo la muestra artística con el fin de realizar un recorrido por la historia del calzado y analizar el futuro del hombre dentro del espacio que lo circunda. Objetivo que los artistas trabajaron teniendo a las “Waffle Racer” como objeto de inspiración. Para tal fin se convoco a 8 artistas reconocidos en sus campos creativos: Nicola Constantino (artista plástica), Urko Suaya (fotógrafo), Clorindo Testa (arquitecto y artista plástico), Brandazza de Aduriz (diseñador de indumentaria), Martín Churba (diseñador de indumentaria), Silvia Rivas & Carlos Trilnick (artistas plásticos), Fabiana Barreda (artista plástica) y Diana Cabeza (arquitecta y diseñadora industrial). Cada uno desde su campo creo un producto artístico teniendo al calzado deportivo, en mención, como motivo de inspiración. Esta agencia se encargo de idear la muestra y de anunciarla publicitariamente.
La convocatoria y el carácter de muestra artística aportaron lo necesario para llamar la atención de la prensa. Se convirtió a la novedad en noticia periodística al responder a: el ¿que?, el ¿quien?, el ¿como?, el ¿cuando?, el ¿donde? y el ¿por que? . Y por otro lado el suceso aporto la novedad para el público masivo. La forma periodística estaba también ya hecha.
La forma promocional estaba dada por el producto en si, el calzado específico se volvió el protagonista de esta campaña. El propósito de Nike se había cumplido.

Hay que tener en cuenta que el manejo de los medios de prensa es una serie de actos que en algunos casos responde a una metodología ya establecida, pero hay que tener en cuenta que pasa mucho por la capacidad que tengamos de saber que medio aplicar y como hacernos objeto de atención de ese medio.
El panorama que nos ofrecen los medios de prensa para gestionar nuestra imagen es muy amplio, se nos presenta como un desierto en el cual hay muchos caminos por trazar, depende de nosotros el elegir el adecuado.

Héctor E. Revilla Delgado

2004-10-25T23:54:00.000-05:00

Negociar: La dominación de la conducta humana.

Desde la época del trueque hasta el e-commerce de hoy, toda relación comercial pasa por una negociación.

El negociar es la capacidad de influenciar en otros para obtener un beneficio, para satisfacer alguna necesidad. Esta satisfacción depende de otra persona, y para eso negociamos con ella. Un emprendimiento creativo tendrá que negociar inevitablemente tarde o temprano, ya sea un costo a cobrar, un tema con los proveedores, con el cliente mismo, con su competencia, gestionando un crédito bancario, etc. Las situaciones son muy variadas como se puede ver.

El negociar es todo un arte que busca controlar nuestros impulsos emocionales para con la mente fría obtener beneficios. Como todo arte requiere una o, mejor seria decir, varias habilidades para hacerlo eficaz e implica el desarrollo de una serie de técnicas y actitudes a poner en práctica.

Podemos citar como técnicas a desarrollar:
-La negociación es un convencimiento a otros de lo que uno propone.
-Madurez y apertura de criterio para admitir, cuando sea necesario, que uno ha sido convencido para ceder.
-Saber escuchar y saber quedarse callado cuando es necesario.
-Poder formular estrategias para conseguir un propósito.
-Saber controlar los impulsos emotivos, se negocia con la mente no con el corazón.

Las actitudes que todo negociador debe de tener son:
-Sensible para percibir momentos y mensajes enviados por el entorno y por la persona con quien se negocia, por ende se debe de ser oportuno.-Poder ser rígido y flexible, tener presente cuando se debe de ceder y cuando se debe de presionar durante la negociación.-Ser objetivo y tener objetivos claros, saber lo se que quiere obtener.-Analizar el entorno donde se dará la negociación y sus antecedentes de la misma.-Ser eminentemente creativo para poder sugerir salidas o propuestas interesantes para la contraparte.-Ser muy observador.
-Ser decidido y, cuando se requiera, saber utilizar el poder
-Manejar el lenguaje corporal y de gestos.

Bueno, estas son las armas con las que se debe salir a negociar. Pero no solo se negocia hacia el exterior de la organización, en nuestro caso la agencia, sino que también se negocia hacia adentro. Buscar consenso y acuerdos es una actividad mas cotidiana de lo que podamos suponer, uno negocia con los familiares, amigos, vecinos, con el gobierno y también con los compañeros de trabajo.

Como vemos tener en claro como negociar es algo que aplicaremos en muchos aspectos de nuestra vida diaria. Negociar y entender su concepto hará que nosotros como grupo y como individuos creativos, podamos adaptarnos mejor a los cambios. ¿Como conseguimos esto?, pues por que la negociación se basa entre otros aspectos importantes en saber escuchar, saber observar y saber tolerar contrariedades, nos permite también dominar impulsos emotivos y sobretodo nos da armas para poder revertir situaciones adversas.
Considero que el saber negociar no es tan solo aprender algo para aplicarlo en situaciones de índole comercial. Va mas allá de eso, las habilidades para negociar se han vuelto un requisito indispensable para la interrelación personal de hoy en día; más aún cuando las comunicaciones nos mantienen mas expuestos a confrontar nuestras ideas como nuestras acciones, con diversa gente. Entonces como individuos y como grupo de creativos debemos de aprender a darle valor a nuestras ideas y a saberlas comunicar, imponer y si es necesario defenderlas.
Quisiera terminar este abstract con una cita que encierra la idea que expongo sobre el dominar nuestra conducta humana para negociar: “Cuando me preparo para negociar, dedico una tercera parte del tiempo a pensar en mí mismo y en lo que voy a decir. Los dos tercios restantes, pienso qué me va a decir el otro.” Abraham Lincoln.

Héctor E. Revilla Delgado

2004-10-25T23:30:00.000-05:00

Tratamiento de la marca en la Internet.

"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta." Picasso.

Esto podríamos trasladarlo a la Internet, hay empresas que muestran su marca en la Web de la manera en que generalmente se vende, en cambio hay otras que tienen una marca que vende sin caer en lo común. Y a lo que se debe de apuntar para distinguirse del resto es precisamente eso, conseguir una imagen de marca que nos destaque y nos diferencie dentro de nuestro rubro.

Tarea que no es fácil si consideramos lo que significa la Internet hoy por hoy y la idea que de ella tienen sus usuarios. Es el medio masivo y comunicacional con mayor proyección en los próximos decenios, cada día se agregan nuevas webpages y la oferta visual que brinda es enorme. Y los usuarios están acostumbrados a los formatos visuales y comunicativos que ya se venían ofreciendo. Un buen ejemplo de esto se menciono durante el seminario: ¿Por qué las canciones duran mayormente entre 3 y 4 minutos?, la respuesta es que simplemente la gente se acostumbro a tener ese formato temporal en su subconsciente; si alguien le presenta una canción de menor duración, pues no se le considerara como canción y lo mas probable es que sea despreciada por durar muy poco, de igual manera el consumidor reaccionara ante una canción de mayor duración, es muy extensa y tiende a aburrir. Como se ve, las barreras que pone el subconsciente de los usuarios son muy sólidas y ya están establecidas por la costumbre. Para sobreponerse a esto cualquier marca que se presente en la Internet debe de tener un estilo propio y no caer en un género.
El establecimiento de los géneros permitió a los usuarios ahorrar tiempo para tomar una decisión, esto se observa cuando nos ponemos a pensar en por ejemplo que tipo de música nos gusta. De inmediato pensamos en un genero musical, no pensamos inicialmente en una canción sino en un genero, y si ahondamos mas veremos que el genero lo relacionamos con un cantante o con un grupo musical. En resumen tenemos la predisposición de relacionar gustos personales con géneros y dentro del género tenemos un estereotipo que lo denota.
Ante este contexto, ¿como reaccionan las marcas para destacarse?. Se necesita comunicar mediante la webpage, sino se comunica no se vende o no se es escuchado. Este principio, por un lado venido desde la lógica comunicacional y por otro impuesto por la tendencia que tenemos a acostumbrarnos y a aceptar solo lo que esta dentro de nuestras costumbres, establece a la comunicación efectiva como la base para nuestra estrategia de posicionar la marca en la Internet.

Una marca como fenómeno comunicacional, se convierte en un vínculo entre productor y consumidor. Es el nombre que identifica un producto o servicio y que conlleva connotaciones detrás de ella. Para lograr convertirse en vinculo y su identificación respectiva necesita construir una relación afectiva entre, como ya lo mencionamos, el producto y los consumidores. Una vez lograda la relación afectiva el siguiente paso a lograr, y ya seria por añadidura si la relación se mantiene con el tiempo, seria la fidelidad a la marca.

Nuestra metodología debe de tomar en cuenta todo esto. Básicamente para generar una agencia con una marca arraigada en sus clientes y lo suficientemente atractiva para ganar nuevos clientes. El generar el vinculo y el fortalecerlo es una labor que pasa mas por la calidad de servicio, el profesionalismo, la atención brindada a los clientes (o consumidores) y la sensibilidad para saber “caminar al costado” de los clientes.

Tener una marca atractiva para atraer a nuevos clientes es una labor que requiere otras acciones. Hay que saber comunicar en la Internet, y esto es cuestión de observar y analizar; los usuarios que navegan se llevan una primera impresión con la primera imagen que ven en una webpage, por ejemplo al visitar la webpage de el vodka Absolut http://absolut.com/ a uno se le viene a la mente la idea de que existe una dualidad para todo, desde lo inicial de ser o no mayor de edad pasando por los colores opuestos blanco y negro hasta llegar a el mundo que conoce de Absolut y el que no lo conoce. Y el mundo que conoce a Absolut lo tiene presente todo el tiempo.
Absolut se comunica muy bien con sus consumidores y solo utiliza imágenes, textos y mensajes implícitos.

Con este ejemplo se puede percibir que el branding o el manejo de una marca es saber percibir, identificar y expresar lo obvio. El navegar por la Internet es una actividad tediosa y los navegantes buscan lo que se destaque y se quedan en lo que les resulte obvio y les sirva. Y uno se acostumbra a lo que le sirve de algo.

Nuestra metodología de trabajo debe de conseguir destacarnos, generar un vinculo y fortalecerlo y, lo mas importante, comunicar lo obvio para ser útiles y ser parte de la costumbre de nuestros clientes.

Héctor E. Revilla Delgado

2004-09-23T20:33:00.000-05:00

Paper de Innovación y diseño

Para mí el tema del diseño y la innovación conlleva algo especial, la razón de esto es que soy diseñador industrial. La sensación no solo esta dada por la formación profesional que recibí en la facultad sino también por la idea que tengo de cómo debe desarrollarse la vida misma.

Si somos observadores veremos que la vida en si es una constante innovación, se reinventa así misma cada día, cada hora y a cada segundo. Evidentemente hay cambios que resultaran imperceptibles para lo que dura nuestra permanencia en la vida. Pero que esta constantemente innovándose es algo innegable.

Hace un tiempo atrás leí un libro escrito por Janine Benyus, este se titulaba Biomimicry. Innovation inspired by nature. En donde se ocupa de analizar una, no quiero llamarla tendencia, fuente de innovación para el desarrollo de productos y conceptos de consumo. La particularidad del estudio de Benyus es que vincula este desarrollo de productos y conceptos con una copia conciente de seres y modus vivendi de la naturaleza. Investigo muchos productos y entrevisto a muchos desarrolladores, investigadores, disenadores, científicos, trendsetters y demás personas que están detrás de la creación de nuevos productos y tendencias a seguir, y llego a la conclusión de que alrededor de esta industria había mucha gente innovando de acuerdo a una concepción muy particular: se inspiraban en formas y modos de animales, plantas, y demás componentes de la naturaleza, esto lo hacían de manera conciente. Pero cada uno lo hacia sin saber que había otras personas basándose en lo mismo, pues Benyus estableció, y he ahí su aporte, que esa inspiración (y en algunos casos copia) conciente de las formas y modos de la naturaleza era una manera de innovar. La llamo Biomimicry o en su traducción más cercana al idioma español: Biomimetica.

Janine Benyus inicia su libro con un extracto de un discurso de Václav Havel, presidente de la Republica Checa.:
“We must draw our standards from the natural world. We must honor with the humility of the wise the bounds of that natural world and the mystery which lies beyond them, admitting that there is something in the order of being which evidently exceeds all our competence.”
La idea expuesta por Havel es la siguiente: “Debemos definir nuestros estándares del mundo natural. Debemos honrar humildemente la sabiduría del mundo natural y el misterio que descansa detrás de ellos, admitiendo que hay algo en su ser que evidentemente excede toda nuestra competencia.”

Como vemos hay mucha gente como Havel, Benyus y los investigadores que están innovando, no solo en desarrollo de productos sino también en maneras de pensar o de vivir. Y lo maravilloso de una disciplina como el diseño es que se puede innovar y transmitir mejora teniendo al ser humano como fuente de inspiración y como objetivo a servir. Y esa es la verdadera sustentación de la Biomimetica, se innova mirándonos a nosotros mismos reflejados en la naturaleza.

Por décadas el hombre ha buscado mejorar materiales, métodos productivos y objetos teniendo a lo artificial como el cajón de donde sacaba ideas, datos, información y conocimiento. Cosa que no esta mal para la lógica evolución que debe de tener la civilización humana, pero como que nos dedicamos excesivamente a lo artificial y obviamos la riqueza que brinda la naturaleza como fuente de inspiración y estudio. Ahora el diseño mira a la naturaleza como fuente de investigación e inspiración para innovar todo.

Un buen ejemplo de cómo el diseño mira a la naturaleza para innovar nos lo da Nike. Su equipo de innovación observó que las cabras montañesas son capaces de correr por escarpados y cambiar de dirección sin perder el control de su equilibrio, a pesar de hacerlo sobre terrenos húmedos. La explicación estaba en la forma de la pezuña de la cabra y todo el universo de texturas y formas que tiene. Todo esto le permite a la cabra subir y bajar a gran velocidad y con cambios de dirección envidiables por cualquier ser humano. Y Nike innovo tomando a la naturaleza como fuente de inspiración, toda esa observación y concepto lo convirtió en una línea deportiva llamada Goat Sole o Suela de cabra, la empresa desarrollo diversas versiones de la suela, totalmente inspiradas en la pezuña de la cabra, y ahí tenemos la línea Air Dri Goat. Una línea de calzado deportivo dirigida a quienes gustan del trekking, ya sea alto, medio o bajo. Este calzado totalmente innovador permite a los usuarios subir y descender por superficies totalmente escabrosas, húmedas y llenas de polvo y piedra. Tienen también una excelente tracción en todo momento, todo esto sin perder equilibrio ni velocidad. Toda una innovación hecha en base a lo vivo, a lo natural. Nike apuesta por innovar para diferenciarse de sus competidores, y en este caso apuesta por la naturaleza.

Esta demostrado que los diseñadores empiezan a mirar a la naturaleza como una mina de donde sacar ideas frescas para solucionar viejos problemas. Esta es la manera de innovar por la que apostó Nike, buscar la innovación donde ninguno de sus competidores lo hacia.

Y Nike puede ser solo un ejemplo de los muchos que tenemos en el mundo del diseño de productos, pero es un buen ejemplo de la empresa que toma a la innovación permanente como leit motive (idea fuerza) para seguir vigente en el gusto de sus consumidores.

Puma la empresa alemana de indumentaria deportiva, también apuesta por la innovación pero de otra manera. No recurre a la innovación por imitación a la naturaleza, no. Puma se une a Philippe Starck y le pide que enarbole la bandera de la innovación para su línea de calzado deportivo. Starck, uno de los diseñadores industriales mas celebrados, formula una particular teoría de la evolución humana (“The Starck’s Theory of Evolution”).
Una línea ideada para explicarle al consumidor la particular visión de la evolución humana según Starck, la innovación convenció al usuario de comprar un par de zapatillas y así ser uno de los eslabones de la cadena evolutiva starckiana.

Hemos visto que dentro del gusto del consumidor promedio esta muy presente la innovación. Se busca siempre lo último en tecnología, en materiales, en tendencia, en apariencia, se busca algo que permita distinguirnos del resto. Vemos así que la innovación esta también bien posicionada en el interior del consumidor, incluso las tendencias de revivals presentan objetos inspirados en décadas pasadas pero realizados con materiales y procesos actuales, es decir se innova el pasado para satisfacer un gusto del presente.
La innovación para ser aplicada debe de ser vivida como un sentimiento muy humano, con pasión. Ya mencione que enarbolar la bandera de la innovación es muy provechoso para vencer a la competencia en el negocio creativo, pero para que esto resulte debe de ser asumida como un modo de vida y como un modo de trabajo.
La innovación debe de estar presente en todos los ámbitos de desarrollo del negocio creativo, siempre y cuando sea la innovación la idea fuerza del negocio que tenemos. El vivir la innovación en todos los ámbitos hará que estemos constantemente mejorando nuestros procesos internos, nuestra oferta de servicio, nuestras relaciones con proveedores, nuestra imagen corporativa ante la sociedad y los clientes, la manera en que comunicamos nuestro conocimiento, hará que nos separemos de nuestros competidores y obviamente mejorara nuestros productos. Encontramos acá que la innovación desempeña eficientemente el papel de leit motive que la cultura organizacional necesita para instalarse en una comunidad creativa y hacerla interactuar.

Un creativo se identifica más con la innovación que probablemente otro profesional, un diseñador industrial tiene que convivir con la innovación en un grado mayor que el resto de profesionales creativos. Para el diseño industrial la búsqueda de mejorar la calidad de vida del usuario y la producción de objetos, hace que la generación de ideas novedosas sea una constante.

“Todo proceso de diseño, desde una cuchara hasta un avión, un tirador, o un edificio, cumple tres conceptos interrelacionados: funcionalidad, racionalidad y emotividad.” Marius Quintana Creus.

La funcionalidad es necesaria por que, los productos diseñados, han de servir para lo que fueron ideados; la racionalidad esta dada por la razón, las matemáticas, la técnica aplicada y los materiales aplicados en el producto para que este realmente se pueda fabricar y resistir al tiempo y al uso y finalmente la emotividad se manifiesta en la reacción psicológica y la sensación que provoca y comunica el producto ante el usuario.

Estos tres conceptos que determinan el proceso creativo necesitan estar gestionadas de una manera adecuada para que una agencia de diseño pueda desenvolverse y ser exitosa; y esa gestión es la innovación. Recordemos a Paul Trott y su sentencia sobre la innovación: “La innovación es la gestión de todas las actividades involucradas en los procesos de generar ideas, desarrollar tecnologías, producir, comercializar y comunicar nuevos (o mejorados) productos, servicios, etc.”.

Bien, ahora debemos emplear la innovación como una herramienta de gestión para nuestra agencia de diseño

La innovación en gestión implica cambios profundos en la agencia. La mayoría de ellos implican las funciones tradicionales de la organización e implican tomar nuevos riesgos y responsabilidades. Como la estructura organizativa no es independiente de los procesos que la misma organización realiza; la innovación de procesos implica, en general, cambios en la estructura organizativa.
Para inducir los cambios en los procesos o la innovación en la gestión, usaremos factores organizativos y humanos. Estos constituyen elementos necesarios para organizar y coordinar actividades, que ni siquiera existían cuando los procesos actuales fueron diseñados y que, en cambio, están disponibles en estos momentos. Ejemplo de ellos es la cultura organizacional inducida en los equipos de trabajo.

La experiencia nos ha demostrado que el trabajo en equipo es la forma mas natural de aplicar en los procesos. El trabajo en equipo organiza las tareas, requiere de menos control, mejora la eficiencia de las actividades, facilita la comunicación, etc. La mayoría de equipos que aparecen en los procesos son multifuncionales, debido fundamentalmente a que la mayoría de procesos lo son también. Recordemos que la agencia formara un equipo de trabajo entre diseñadores a distancia, por lo que tener un modo natural de aplicar cambios nos evitara muchos inconvenientes.

Hoy en día disponemos de muchos elementos que facilitan el trabajo en equipo. Por un lado, está la mayor formación interdisciplinaria de las personas, la costumbre de interaccionar en la diversidad de opiniones y conocimientos, la necesidad natural de mejorar la sociabilización del trabajo, etc. Por otro lado, la propia experiencia de trabajo en equipo y el desarrollo tecnológico aportan elementos que facilitan, orientan y mejoran dicho trabajo.

En particular para el caso de nuestra agencia de diseño, las tecnologías de la información (llamadas TI) aportan un soporte fundamental que facilita la organización y el funcionamiento de equipos de trabajo a través de sistemas como bases de datos compartidas, correo electrónico, tele y videoconferencias, software para trabajar en grupo, etc.

Hay ciertos factores culturales que deberíamos tomar en cuenta para facilitar la innovación de procesos. Estos factores están íntimamente ligados al trabajo en equipo, nos referimos a: la desaparición de los mandos intermedios, la mayor participación de los miembros en la toma de decisiones (empowerment) y el mayor interés en seguir cursos de especialización y/o de formación laboral.
Rediseñando los procesos provocaremos una redefinición de las tareas de los miembros y de la forma de organizarlas; lo que nos obligara a cambiar los sistemas de compensación, o a crearlos si es que no los tenemos, también se deberá de elegir los puestos de trabajo para las personas que mas capacidades tengan en ellos, se implementaran políticas de rotación del personal, sistemas de evaluación y medición del desempeño, promociones, etc.

Generalmente este rediseño implica la eliminación o la disminución de puestos de trabajo de los procesos modificados; por lo que conseguir la comprensión, la cooperación y la implantación del rediseño entre los trabajadores no es fácil. En el caso de nuestra agencia, por ser una empresa de pocos miembros, en la medida de lo posible la reasignación se sobrepondrá a la eliminación. Trataremos con esto de salvar una de las mayores dificultades en la puesta en práctica de la innovación de procesos, la poca predisposición de los individuos involucrados en los procesos a innovar.

Los especialistas determinan ciertos puntos necesarios para rediseñar adecuadamente un proceso de negocio. Estos nos darán una visión precisa del nuevo proceso a innovar, es necesario:
· Evaluar la estrategia competitiva actual para determinar la dirección del proceso.
· Consultar con los clientes del proceso sobre sus expectativas de resultados del mismo.
· Hacer un benchmarking de las expectativas de mejora y ejemplos de innovación existente.
· Fijar los objetivos de resultados del nuevo proceso.
· Desarrollar las características básicas que debe satisfacer el nuevo proceso.

Si queremos llevar la innovación a todo ámbito en nuestro negocio, debemos de tener objetivos ambiciosos para poder cambiar radicalmente nuestra organización. Estos objetivos se deben de medir tomando como patrón al nivel de servicio que brindamos. Objetivos cumplidos serán:

· La reducción del coste.
· La reducción del tiempo.
· Calidad del resultado o output.
· Calidad del ambiente de trabajo y empowerment.
· Posibilidades de aprendizaje y mejora continúa en el proceso.

Algunos autores identificaron los pasos que se deberían de seguirse para aplicar la innovación al proceso del diseño, la idea de esta metodología de innovar en el proceso creativo es la de mantener la innovación con el tiempo y que no sea una actividad eventual dentro de nuestro equipo de trabajo.
En términos generales, podemos identificar los siguientes pasos:

1. Generar ideas sobre procesos de diseño alternativos mediante brainstorming.
2. Evaluar la factibilidad, riesgo y beneficio de las alternativas de diseño, y seleccionar la que responda al propósito requerido.
3. Elaborar un prototipo del nuevo proceso diseñado
4. Desarrollar una estrategia de migración del proceso antiguo al nuevo.
5. Implantar los cambios organizativos necesarios a nivel de estructura y sistemas.
Estos 5 pasos indican la manera en que deben de ser se introducidos los cambios radicales dentro del proceso de diseño. Todos son importantes para implantar la innovación como metodología de trabajo permanente dentro de nuestro grupo creativo; pero el primero de estos pasos, la generación de alternativas de diseño, merece un análisis mas detenido.
Nuestra generación de alternativas debe estar organizada. Tendremos como base de esta organización los estudios de Hammer (Hammer, M. y Champy, J. Reingeniería de la Empresa. Editorial Parragón, Barcelona, 1994) quien sugiere organizar la generación de alternativas en base a tres formas de razonar:

Primera. Enfocar de la siguiente manera los principios fundamentales de innovación de procesos:
1. Organizar el trabajo alrededor de productos y/o servicios, no alrededor de tareas.
2. Hacer que las personas que utilizan el producto de un proceso realmente lo lleven a cabo.
3. Incluir el trabajo de proceso de información en la tarea que produce dicha información
4. Tratar los recursos distribuidos geográficamente como si estuvieran centralizados.
5. Enlazar actividades que se puedan seguir en paralelo a lo largo de todo el proceso de realización de los mismos, en lugar de integrar resultados.
6. Dejar la decisión en el lugar donde se realiza el trabajo implicado, diseñando el proceso necesario para controlar los beneficios de la decisión.
7. Capturar información, y la fuente que la origino, una sola vez.
8. Combinar varias tareas en una sola. Asegurar que los pasos del proceso siguan su orden natural.
9. Reducir al máximo las tareas de control; minimizar las necesidades de reconciliaciones entre procesos.
10. Como siempre ser conscientes de las posibles barreras al cambio.
Segunda. Debemos buscar, confrontar y criticar las hipótesis básicas implícitas en el proceso. La innovación tiene el concepto de que hay que dejar de lado los modos de siempre para resolver algo, es beneficioso empezar por criticar todo nuestro proceso a innovar, así tendremos identificados los puntos a cambiar. El partir de cero es el mejor de los comienzos siempre y cuando sepamos confrontar lo tradicional con lo nuevo.
Tercera. Siempre buscar oportunidades para la aplicación creativa de las TI. Debemos poner a las TI en lo posible por delante de otras opciones.
Las empresas que apostaron por la innovación, a nivel gestión y diseño, son ya numerosas. Una muestra de ellas son Nike y Puma, las que mencionamos líneas arriba, todas ellas comparten una misma filosofía:
Necesitan ir siempre mas alla de lo que ya tienen establecido, más allá de la automatización de procesos, mas formas de proveer valor al cliente; un claro enfoque hacia el cliente, añadir mas valor agregado a nuestros productos y servicios, rompiendo mas las barreras entre departamentos; mas visiones claras sobre a donde vamos, mas liderazgo interno y externo, etc. Como vemos la innovación se ve en la modificación de estructuras y sistemas que hacemos en nuestra organización para responder a una nueva orientación hacia procesos, para facilitar el cambio y consolidar los nuevos procesos.

Concluiré con lo siguiente. La innovación puede darse de diversas maneras o modos, en cada uno de ellas, debemos de gestionar esfuerzos, ideas, investigaciones, personas y estrategias. Pero lo que es recomendable si se cree en la innovación, es que se debe de aplicar de manera total, mas aun si se le quiere aplicar como herramienta de gestión. De la manera en la que se aplique la innovación, la agencia obtendrá nuevas formas de resolver proyectos y gestionar su creatividad. Pero lo mas importante es que habrá comprendido que diseñar es aplicar la creatividad a través de un proceso innovador.

Bibliografía consultada
-Benyus, Janine. Biomimicry. First Quill Edition, New York, 1998.
-Serra, Josep Maria. Elementos Urbanos. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1996.
-Documentos de innovación estratégica y tecnológica. No. 101, Grupo Ibermatica, 2002
-Hammer, M. y Champy, J. Reingeniería de la Empresa. Editorial Parragón, Barcelona, 1994.
-www.gestiopolis.com
-www.philippe-starck.com
-www.biomimicry.org

Héctor E. Revilla Delgado
Septiembre del 2004

2004-09-23T20:24:00.000-05:00

Identidad cultural.

Los ambientalistas iniciaron hace ya un buen tiempo una lucha para que tomemos conciencia y preservemos la biodiversidad natural de nuestro planeta, observemos que su objetivo no era una determinada especie natural, o un grupo d ellas. No, ellos saben que el respeto y la preservación de todas las especies es la única manera de mantenerlas vivas a todas y a cada una de ellas.
Su lucha no tiene sentido si no consigue que se valore la riqueza compartida, ya que al ser la naturaleza un sistema totalmente interconectado entre si, necesita de cada uno de sus miembros para funcionar y, obviamente, para hacerse sostenible en el tiempo.

Nosotros también somos parte de un sistema interconectado entre sus miembros, cosa que podemos trasladar a la metodología de trabajo para un grupo de creativos, que a mi parecer puede presentar problemas de identidad por la diversidad cultural que pueden tener sus miembros.

Y es que cada individuo es un ser con identidad propia e identidad colectiva, tiene un sentido de pertenencia a un entorno y a una cultura, que llevara al entorno y a la cultura laboral. Como se vio en el seminario, la necesidad humana de mostrar una identidad se ve confrontada con la paradoja de que para pertenecer a algo hay que sentirse excluido de algo.
En la vida diaria se ve esto de manera frecuente, la diversidad cultural hace que en casi todas las sociedades se excluyan a personas por la identidad cultural que representan.

Esa exclusión puede venir también de la propia organización laboral. Hecho que no debería de darse pues la diversidad de identidades culturales que tengan los miembros no es un motivo para no conformar una identidad corporativa.
La diversidad cultural debe de permitir compartir valores, más aun cuando la cultura organizacional de la empresa se basa, entre otras cosas, en valores comunes para sus miembros.

El mantener la identidad propia de cada miembro fortalece la identidad corporativa de la empresa; para explicar mejor esto me referiré a un extracto de una exposición dado por el ex presidente del gobierno español Felipe Gonzáles ante la comisión de Progreso Global, el tema de la exposición fue Globalización e Identidad Cultural:

“He comprendido, en el curso de este debate, algunas cosas que tenía en la sombra. El diálogo entre culturas exige intercambio de ideas sin arrogancias inútiles, y, sobre todo, exige logros para que sea diálogo. He visto que algunas sociedades desarrolladas son capaces de entregar a sus viejos los medios materiales para vivir con un cierto desahogo económico, pero no les entregan nada más; mientras que en sociedades africanas o en sociedades de Extremo Oriente (para nosotros), no se está en condiciones de asegurarles una pensión, pero se les da la dignidad de considerarlos siempre útiles para la comunidad. Es decir, unos dan dinero y quitan lo demás, otros no tienen dinero que dar, pero les ofrecen todo lo demás.”

Una organización debe de exigir el intercambio de ideas con el respeto debido a la identidad de cada uno de los participantes, con esto la gestión de conocimiento aprovechara al máximo los aportes de cada miembro y mantendrá fortalecida el vinculo que desarrolla cada miembro con su entorno laboral.
Como nos enseñan las sociedades africanas y orientales, se puede lograr una mayor identificación con el objetivo colectivo valorando más la participación y la individualidad que valorando lo material de las personas. La identidad que se sostiene sobre valores, aspiraciones y esfuerzos trata de estar siempre presente, aun cuando esta rodeada por un contexto totalmente ajeno. Y toda identidad que es respetada también respeta a otras identidades, esto es fundamental para diseñar. El respeto del medio para el cual se diseña algo es fundamental para lograr responder al propósito que ese medio requiere.
Esta es la identidad individual y colectiva necesaria para lograr la evolución de la organización y así alcanzar el éxito dentro de la diversidad de propuestas creativas que existen. Tengamos en cuenta que una organización que agrupa a diseñadores en diversas ciudades puede hacer compatible las diversas identidades con el propósito de mejorar la calidad de vida de una sociedad.

Héctor E. Revilla Delgado

2004-09-11T21:38:00.000-05:00

Tomando posición ante nosotros mismos. El diseño como espejo.

La metodología de trabajo que emplee el grupo de diseñadores debe de tomar en cuenta la posición que la agencia tomara ante el requerimiento solicitado y aplicar con el criterio debido, la mejor solución en cuanto al diseño se refiere.

Y para esto hay que tener muy claros ciertos conceptos sobre el diseño y lo que significa ser diseñador.

El diseño no es otra cosa que las artes aplicadas a los problemas que presentan los productos, ya sean gráficos, arquitectónicos o industriales, aplicación hecha de manera proyectual. Como diría Charles Eames, “el diseño es una expresión del propósito. Puede (si es lo suficientemente bueno) ser considerado como arte”. Vemos que el diseño debe de encontrar la solución a los problemas que surgen de la relación entre usuarios y productos, por lo tanto al diseñar un creativo, debe de ocuparse de encontrar las respuestas que surgen de las necesidades de esta relación, no debe de generar necesidades. Generalmente los diseñadores caen en ese error, buscan generar necesidades para justificar su ímpetu por manifestar su opinión personal mediante sus diseños.

Esta mala interpretación es motivada en parte por la propia sociedad que le asigna el término diseño a todo lo que sea novedoso y vistoso. Es común escuchar que se mencione la palabra “diseñado” para nombrar a cualquier objeto que no sea de estilo antiguo o que sea muy vistoso. En algunas empresas manufactureras se aplica el término diseño para colgarse el cartel de empresa de vanguardia tecnológica, capturaron al diseño para usarlo como parámetro de modernidad. El diseño, en su real sentido, y el buen criterio para aplicarlo, deben ser lo que una empresa exhiba ante la sociedad. Las escuelas en donde se forman los diseñadores, realizan su labor sin considerar el vínculo vital que debe existir entre el diseñador y su hábitat natural, se nos instruye para cubrir vacíos estéticos no para responder a propósitos industriales. Esto se demuestra en la excesiva importancia que se le da a igualar nuestros productos a los foráneos, dejando de lado las necesidades que nuestra industria genera.
Diseñamos sin formar una cultura propia del diseño, y esto lo hacemos por que nos enseñan a analizar sin tener en cuenta la relación producto-realidad industrial.

Como vemos la idea del diseño varia entre todos los componentes del desarrollo de productos, por un lado están los consumidores que califican o descalifican en base a un concepto errado de lo que es diseño; las empresas dedicadas a la manufactura tienen su propia idea sobre la importancia del diseño dentro de su organización y por ultimo los propios diseñadores tienen un idea preconcebida sobre su propia profesión y su rol como creativos, idea errada como ya se explico líneas arriba.

Este seminario ayudo mucho a mi tema de tesis y a cambiar mi percepción sobre mi rol como diseñador. En cuanto al tema de tesis, el aporte se dio en que se debe de tomar en cuenta la necesidad local del proyecto encargado. Esto para diseñar de acuerdo al lugar donde se presenta la necesidad, para cada lugar hay que desarrollar un método de diseño propio y no copiar de un método foráneo o aplicado en otra forma. Esta metodología que se hace cada vez más prioritaria para diseñar apropiadamente y no caer en inconsistencias, es también necesaria para nuestra agencia.

Si tenemos la idea de formar un grupo creativo de disenadores que estando distantes física y geográficamente debemos tener un método de trabajo que incluya un análisis de la realidad industrial, económica y social de cada lugar en donde se nos ha encargado el proyecto (identificar la necesidad local). De no lograr esto, caeremos en el error de transplantar diseño de un lugar a otro, y no estaremos satisfaciendo ni al cliente, ni a la sociedad consumista del lugar ni a la esencia del diseño mismo.
El diseño tiene la cualidad, por suerte para los creativos, de ser sui generis para cada necesidad; no se puede emplear el mismo análisis ni la misma propuesta para dos propósitos distintos ni similares. Esta cualidad hace que por un lado la profesión de diseñador no sea rutinaria y por el otro la convierte en una profesión que se retroalimente de manera practica no teórica. Cada encargo es un reto distinto que provoca sensaciones distintas para el diseñador, por lo tanto debemos tener como disenadores y como grupo de creativos un sin numero de códigos y no pensar en que existe una ideología universal para resolver problemas o necesidades.
Teniendo en claro como debe de ser la metodología de trabajo colectivo, debemos generar también una metodología individual en cada uno de los creativos del grupo de trabajo.

Para ser diseñador hay que ser sensible, receptivo y analítico; añadámosles el ser conciente de la posición que tenemos ante la sociedad. Como se vio en este seminario. Los disenadores debemos definirnos ante el diseño y dejar a un lado nuestro sentir hacia el mismo. Olvidémonos de nuestra definición personal y rescatemos la definición real del diseño.
Por educación tenemos la inclinación a generar necesidades en nuestro medio para ahí poner a la venta nuestros diseños y así expresar nuestra definición sobre ya sean sillas, objetos de decoración, etc. Recordemos que el diseño también posee responsabilidad social y en la medida en que resolvamos las necesidades que surgen en nuestra sociedad y en nuestra cultura estaremos concretando el propósito del diseño.
Teniendo un grupo y a cada individuo que lo compone con las ideas claras sobre lo que implica ser diseñador y hacer diseño, estaremos poniendo nuestro conocimiento, sensibilidad, inteligencia y respeto en el producto que desarrollemos.

Elegí como final de este abstract, un par de frases dichas por Norberto Chaves, las elegí por que me parecieron que encerraban mucho de lo que pretendo con este abstract: “para transformar la realidad hay que respetarla primero” y “un diseñador con vocación de servicio puede con ayuda de otros profesionales generar respuestas a necesidades, mas al margen de lo que aprendió en la escuela.”

Héctor E. Revilla Delgado

2004-09-06T00:25:00.000-05:00

Paper de Cultura Organizacional

En su libro "La riqueza de las naciones", Adam Smith empieza con un famoso pasaje sobre la organización del trabajo en la producción de alfileres.

Smith, al describir el trabajo en una fábrica de alfileres, dice: "Un hombre tira del alambre, otro lo endereza, un tercero le saca punta y otro lo aplasta en un extremo para ponerle la cabeza". Cuatro hombres trabajando de esta manera fabricaban 48.000 alfileres en un día. Sin embargo, como explica Smith, "si todos hubieran trabajado por separado, en forma independiente cada uno habría producido, en el mejor de los casos 20 alfileres al día". Este es un claro ejemplo de lo que es una organización.

Una organización es, esencialmente, una comunidad de personas que en base a la suma de sus esfuerzos, ideales y valores obtienen logros que individualmente difícilmente lo lograrían. Como observó Smith, la gran ventaja del trabajo organizado y dividido es que, al descomponer el trabajo total en operaciones pequeñas, simples y separadas, en las que los diferentes trabajadores se pueden especializar, la productividad total se multiplica en forma geométrica.

Y nosotros organizamos nuestro comportamiento y acciones para conseguir objetivos que sabemos que de manera individual nos tomaría mayor tiempo y esfuerzo de conseguirlos. Establecimos el concepto de organización para definir a la unidad social coordinada de manera conciente, compuesta por dos o mas personas cuyos ideales son el de alcanzar una o varias metas en común.
Estas unidades sociales las empleamos para brindar servicios o producir elementos de consumo. Por medio de ellas conseguimos un funcionamiento y un aumento en la productividad de la organización. Se logra el funcionamiento de la organización al subdividir el trabajo, ya sea en áreas de la producción o administrativas, así cada uno realiza una pequeña parte de la labor total. El aumento de la productividad se basa en el hecho de que al no existir la persona que tenga la capacidad física o psicológica para realizar todas las operaciones, que constituyen la mayor parte del proceso productivo, el trabajo dividido creara tareas simplificadas que se pueden aprender y realizar con relativa velocidad y facilidad por cada uno de los miembros.
Como efecto adicional se fomento la especialización y la asignación vocacional de los miembros de la organización, pues cada persona se convirtió en experta en cierto trabajo dentro de la organización pudiendo elegir puestos, o ser asignado a aquellos que se ciñan a sus talentos o intereses.

Muchas personas piensan que el origen de la civilización se puede atribuir al desarrollo de la organización como un fenómeno cultural, que dio a la humanidad los modos para desarrollar las artes, las ciencias, la educación y la producción industrial.

El experto en ciencias políticas Robert Presthus ha sugerido que vivimos en una "sociedad de las organizaciones". En los países industrializados, las grandes organizaciones influyen de un modo alienante y absoluto en la vida cotidiana. La gente organiza su vida basándose en los distintos conceptos del trabajo y el ocio, siguen rígidas rutinas 5 ó 6 días a la semana, viven en un lugar y trabajan en otro, visten uniformemente, defienden la autoridad y consumen mucho tiempo en el mismo sitio realizando un conjunto repetitivo de actividades.
Observando esto veremos que nuestra cultura se ha organizado totalmente y no solo eso, sino que también se ha transmitido, de generación en generación. Como un patrón integrado del comportamiento humano que incluye el pensamiento, los actos, el habla y los artefactos, que depende de la capacidad del hombre para aprender y para transmitir conocimiento.

Los términos cultura y organización conforman la clave para entender el por que es necesario el establecer y mantener una cultura organizacional dentro de cualquier empresa con objetivos a mediano y largo plazo.
Toda organización, ya sea de servicios o de producción de objetos de consumo, proyecta una imagen ante la sociedad en la que interviene. Y esta imagen es probablemente un valor agregado que los consumidores reconocemos a las organizaciones al momento de adquirir un servicio o comprar un producto. Ahí tenemos a IBM con su imagen de servicio, General Electric con el progreso es nuestro producto más importante, Microsoft con innovación permanente. Todas las organizaciones se preocupan por proyectar una imagen que las distingan de sus competidoras, que las ubiquen en su contexto comercial y que internamente les sirva de vínculo entre sus miembros.

Para esta tesis de investigación me resulta importante y necesario el tener a la cultura organizacional como elemento vinculante entre los miembros de la organización, en este caso la organización será la agencia de diseño.
Si la división del trabajo que hemos, como sociedad, implementado para poder evolucionar nuestra cultura nos proporciona beneficios organizativos, también tiene una desventaja a considerar.
El sociólogo francés Emile Durkheim (Durkheim, Emile, Las reglas del método sociológico, Editorial Shapire, Buenos Aires, 1971.) observo que la división del trabajo afecta a la imagen de la estructura laboral que tenemos de nuestra empresa o del sitio en el que laboramos. Durkheim ha demostrado que la división del trabajo, característica de las sociedades industriales, crea problemas de integración o más exactamente, descrita por el, como un problema de la "cultura de la gestión". La sociedad desarrolló modelos de orden social, de ideales comunes, de credos y de valores; que en la práctica provocaron modelos fragmentados de creencias y prácticas referentes a lo laboral.
Ha habido que encontrar caminos para hallar y unir la sociedad de nuevo; los gobiernos, la religión, los medios de comunicación y otras instituciones relativas a la conformación de las opiniones y creencias juegan un importantísimo papel en este proceso.

¿Qué es lo que resuelve este impasse evolutivo? La respuesta es simple, la cultura organizacional.
La idea de concebir las organizaciones como culturas (en las cuales hay un sistema de significados comunes entre sus integrantes) constituye un fenómeno bastante reciente. Hace diez años las organizaciones eran, en general, consideradas simplemente como un “medio racional el cual era utilizado para coordinar y controlar a un grupo de personas.” (Robbins, Stephen. Comportamiento Organizacional. Editorial Prentice-Hall, México, 1991).
Tenían niveles verticales, departamentos, relaciones de autoridad, etc. Pero las organizaciones son algo más que eso, como los individuos; pueden ser rígidas o flexibles, poco amistosas o serviciales, innovadoras y conservadoras. Pero una y otra tienen una atmósfera y carácter especiales que van más allá de los simples rasgos estructurales. Los teóricos de la organización han comenzado, en los últimos años, a reconocer esto al admitir la importante función que la cultura desempeña en los miembros de una organización.

Y es de vital importancia para una organización el establecer, el entender y el mantener una cultura organizacional. Que hoy por hoy es un elemento de relevada importancia estratégica en la toma de decisiones, distingue a las empresas y le da sentido a la vida laboral de los que la conforman. Más profundamente el desarrollo de la cultura organizacional permite a los integrantes de la organización ciertas conductas e inhiben otras. Una cultura laboral abierta y humana alienta la participación y conducta madura de todos los miembros de la organización, sí las personas se comprometen y son responsables, se debe a que la cultura laboral se lo permite. Es una fortaleza que encamina a las organizaciones hacia la excelencia, hacia el éxito.
Para el analista Edgar Schein, en su articulo ¿Cómo se encarna y transmite la cultura? (Schein, E. Psicología de la Organización. Editorial Prentice-Hall, México, 1991), la cultura organizacional está determinada por la percepción que tengan los empleados de los elementos culturales, esto abarca el sentir y la manera de reaccionar de las personas frente a las características y calidad de la cultura organizacional.
Cada miembro de la agencia, que trabaja en determinada ubicación geográfica, lleva consigo diariamente una serie de ideas preconcebidas sobre sí mismo, quién es, qué se merece, y qué es capaz de realizar, hacia dónde debe marchar la empresa, etc. . Para entender más claramente lo que implica la cultura organizacional que posee cada miembro y lo que implica dentro de la organización, veamos una serie de definiciones:

Brow y Moberg manifiestan que la cultura organizacional se refiere a una serie de características del medio ambiente interno organizacional tal y como lo perciben los miembros de esta.
La cultura organizacional no se ve ni se toca, pero tiene una existencia real que afecta todo lo que sucede dentro de la organización y a su vez la cultura se ve afectada por casi todo lo que sucede dentro de esta. Una organización tiende a atraer y conservar a las personas que se adaptan a su cultura, de modo que sus patrones se perpetúen.
Una cultura organizacional estable, es una inversión a largo plazo. Los directivos de las organizaciones deben percatarse de que esta forma parte del activo de la empresa y como tal deben valorarla y prestarle la debida atención.
Una organización con una disciplina demasiado rígida, con demasiadas presiones al personal, sólo obtendrá logros a corto plazo.

Estos conceptos reaccionan frente a diversos factores relacionados con el trabajo cotidiano: el estilo de liderazgo del jefe, la relación con el resto del personal, la rigidez/flexibilidad, las opiniones de otros, su grupo de trabajo. Las coincidencias o discrepancias que tenga la realidad diaria con respecto a las ideas preconcebidas o adquiridas por las personas durante el tiempo trabajado, van a conformar la cultura organizacional que se genere en nuestra organización.
Hecho que no debe de ser menospreciado, pues la cultura organizacional puede ser vínculo u obstáculo para el buen desempeño de la empresa, puede ser un factor de distinción e influencia en el comportamiento de quienes la integran.
En resumen, la cultura organizacional, es la expresión personal de la opinión que los trabajadores y directivos se forman de la organización a la que pertenecen. Ello incluye el sentimiento que el miembro se forma de su cercanía o alejamiento con respecto a su jefe, a sus colaboradores y compañeros de trabajo, que puede estar expresada en términos de autonomía, estructura, recompensas, consideración, cordialidad, apoyo y apertura entre otras consideraciones.

A continuación se presenta una serie de “climas” culturales que pueden presentarse en una organización. Clasificación hecha por Walters, Halpin y Crofts, Litwin y Stringer, y otros investigadores para graficar la manera en que una cultura organizacional puede influir en el ambiente laboral de una organización:

-. Desvinculación
Describe un grupo que actúa mecánicamente; un grupo que "no está vinculado" con la tarea que realiza.
-. Obstaculización
Se refiere al sentimiento que tienen los miembros de qué están agobiados con deberes de rutina y otros requisitos que se consideran inútiles. No se está facilitando su trabajo.
-. Espiritual
Es una dimensión de espíritu de trabajo. Los miembros sienten que sus necesidades sociales se están atendiendo y al mismo tiempo están gozando del sentimiento de la tarea cumplida.
-. Intimidad
Los trabajadores gozan de relaciones sociales amistosas. Esta es una dimensión de satisfacción de necesidades sociales, no necesariamente asociada a la realización de la tarea.
-. Alejamiento
Se refiere a un comportamiento administrativo caracterizado como formal e impersonal. Describe una distancia "emocional" entre el jefe y sus colaboradores.
-. Énfasis en la producción
Se refiere al comportamiento administrativo caracterizado por supervisión estrecha. La administración es altamente directiva, insensible a la retroalimentación.
-. Empuje
Se refiere al comportamiento administrativo caracterizado por esfuerzos para "hacer mover a la organización", y para motivar con el ejemplo. El comportamiento se orienta a la tarea y les merece a los miembros una opinión favorable.
-. Consideración
Este comportamiento se caracteriza por la inclinación a tratar a los miembros como seres humanos y hacer algo para ellos en términos humanos.
-. Estructura
Las opiniones de los trabajadores acerca de las limitaciones que hay en el grupo, se refieren a cuántas reglas, reglamentos y procedimientos hay; ¿se insiste en el papeleo y el conducto regular, o hay una atmósfera abierta e informal?
-. Responsabilidad
El sentimiento de ser cada uno su propio jefe; no tener que estar consultando todas sus decisiones; cuando se tiene un trabajo que hacer, saber que es su trabajo.
-. Recompensa
El sentimiento de que a uno se le recompensa por hacer bien su trabajo; énfasis en el reconocimiento positivo más bien que en sanciones. Se percibe equidad en las políticas de paga y promoción.
-. Riesgo
El sentido de riesgo e incitación en el oficio y en la organización; ¿se insiste en correr riesgos calculados o es preferible no arriesgarse en nada
-. Cordialidad
El sentimiento general de camaradería que prevalece en la atmósfera del grupo de trabajo; el énfasis en lo que quiere cada uno; la permanencia de grupos sociales amistosos e informales.
-. Apoyo
La ayuda percibida de los gerentes y otros empleados del grupo; énfasis en el apoyo mutuo, desde arriba y desde abajo.
-. Normas
La importancia percibida de metas implícitas y explícitas, y normas de desempeño; el énfasis en hacer un buen trabajo; el estímulo que representan las metas personales y de grupo.
-. Conflicto
El sentimiento de que los jefes y los colaboradores quieren oír diferentes opiniones; el énfasis en que los problemas salgan a la luz y no permanezcan escondidos o se disimulen.
-. Identidad
El sentimiento de que uno pertenece a la compañía y es un miembro valioso de un equipo de trabajo; la importancia que se atribuye a ese espíritu.
-. Conflicto e inconsecuencia
El grado en que las políticas, procedimientos, normas de ejecución e instrucciones son contradictorias o no se aplican uniformemente.
-. Formalización
El grado en que se formalizan explícitamente las políticas de prácticas normales y las responsabilidades de cada posición.
-. Adecuación de la planeación
El grado en que los planes se ven como adecuados para lograr los objetivos del trabajo.
-. Selección basada en capacidad y desempeño
El grado en que los criterios de selección se basan en la capacidad y el desempeño, más bien que en política, personalidad, o grados académicos.
-. Tolerancia de errores
El grado en que los errores se traten en una forma de apoyo y de aprendizaje, más bien que en una forma amenazante, correctiva o inclinada a culpar.

Con esto ya sabemos cuan importante es el papel que desempeña la cultura dentro de una organización, en nuestro caso la agencia de gestión de diseño.

Una vez entendido esto surge la interrogante de si la cultura debe de ser algo que se transmita o no. La respuesta es Si, debe de transmitirse. La importancia de la cultura comunicada o transmitida, es que permite que las organizaciones, mediante una comunicación con su ambiente y entre sus partes, se establezcan y prevalezcan en el tiempo.
“La cultura organizacional determina la forma como funciona una empresa, ésta se refleja en las estrategias, estructuras y sistemas. Es la fuente invisible donde la visión adquiere su guía de acción. El éxito de los proyectos de transformación depende del talento y de la aptitud de la gerencia para cambiar la cultura de la organización de acuerdo a las exigencias del entorno.” Deal y Kennedy. (Deal, T.A., y Kennedy, A. Cultura Corporativa. Fondo Educativo Interamericano, México. 1985).

La conducta convencional de un grupo de profesionales que comparten una serie de valores y creencias particulares, influye en todas sus acciones. Por lo tanto, la cultura por ser aprendida, evoluciona con nuevas experiencias, y puede ser cambiada si llega a entenderse la dinámica del proceso de aprendizaje. Es decir la cultura que tengamos como amalgama entre nosotros puede ser mejorada, si es que lo creemos conveniente. Realmente una empresa puede tener una adecuada o una mala cultura organizacional, lo imprescindible en el mundo empresarial de hoy es tener una cultura para que el grupo de profesionales se convierta en una comunidad.

Si ya esta demostrada la importancia de comunicar cultura organizacional, debemos pasar a saber que es lo que debemos comunicar como cultura.
Se debe de transmitir la cultura que necesitamos tener dentro de nuestra agencia, y se apela al termino necesidad básicamente por que la cultura es un elemento integrador, un elemento que forma comunidades. Poniendo a la cultura organizacional como la médula de la organización, estará presente en todas las funciones y acciones que realizan todos sus miembros. Consideremos que la cultura nace en la sociedad, se administra mediante los recursos que la sociedad le proporciona y representa un activo factor que fomenta el desenvolvimiento de nuestra agencia en esa sociedad.

Teniendo en claro que el grupo de diseñadores conformaran una comunidad en donde desarrollaran intereses en común, es necesario que exista un elemento que amalgame todos estos intereses, algo que haga que 2, 3, 4 ó mas personas se conviertan en una sola, capaz de salvaguardar los ideales del grupo; y ese elemento es la cultura organizacional.
Para el caso de nuestra agencia la unión se logrará en la manera en que se gestione el conocimiento, a manera de metodología de trabajo, entre los diseñadores ubicados en diversas ciudades o en la misma ciudad. Cada uno desplegando una conducta auto controlada, en un entorno y en un momento determinado, que lo identifique con los valores que sustentan la cultura de la agencia de diseño.

Esta conducta es una manifestación de la cultura que el miembro percibe en la agencia. Y la cultura esta compuesta por los valores, ritos, ejemplos, medio ambiente y la red cultural que los miembros comparten y en la que creen, y por la que tratan de mantenerla vigente. Con ella sabrán como desempeñar su labor diaria, tendrán algo en que creer firmemente y harán lo que sea necesario para lograr y mantener esa creencia vigente.
Veamos, en términos generales, los componentes que conformaran la cultura de nuestra agencia:
-Los valores: son básicamente las creencias y el concepto que tiene la agencia de su negocio o del producto que crea, estos deben ser compartidos y seguidos por todos los miembros para conseguir una cultura fuerte dentro de la agencia.
-Los ritos: son las rutinas establecidas que se deben de seguir en la vida laboral y cuyo objetivo es expresarles a los miembros que se espera de ellos.
-Los ejemplos: no son más que los valores hechos personas, personas que crearon o aportaron a la agencia e imprimieron el ritmo necesario para conformar la cultura. No siempre son los fundadores, pueden ser miembros de menor jerarquía que hayan influido en la trayectoria de la empresa.
-El medio ambiente: es el factor que nos diferenciara del resto de agencias, como queremos ser exitosos?, con mas trabajo que innovación?, a que apostamos?. Pueden ser diversos los factores pero tienen que ser influyentes en los miembros.
-La red cultural: es el canal por el cual la cultura es transmitida a los miembros, esto se hace mediante reuniones, boletines, newsletters, almuerzos, etc. Lo importante es saber como transmitir la cultura que queremos establecer.

Todos estos componentes deben de lograr una cultura organizacional que permita que gente dispersa geográficamente encuentre una metodología y un ambiente para crear, a través de una gestión de conocimiento adecuada para tales fines.

Con toda esta cultura entendida y adoptada, los actuales y los futuros miembros sabrán como ser elementos eficientes y productivos para la empresa. Se sentirán seguros de lo que hacen en un ambiente laboral que promueve el intercambio de conocimiento y su desarrollo personal y profesional. Sabiendo el por que y para que hacen su labor encontraran el sentido de lo que significa trabajar en equipo, a pesar de estar alejados físicamente, para crear valor mediante el diseño.
Conseguiremos, también, que sobre lo que se basa nuestra agencia sea algo que trascienda al tiempo y a las personas que la integren. Con respecto a las personas, en nuestro caso los miembros de la empresa, son los miembros los que lograran con su trabajo que la agencia sea exitosa, pero para conseguir este objetivo necesitan ser concientes de cual es el propósito de su esfuerzo diario.
Recordemos que la cultura moldea las reacciones de las personas ante el quehacer diario.
Para finalizar quisiera hacerlo citando a Jean Guiot (Diseño de la Organización. Editorial Legis, Santa fe de Bogotá. 1992). Quien considera que la cultura organizacional le permite al individuo interpretar correctamente las exigencias y comprender la interacción de los distintos individuos y de la organización. Da una idea de lo que se espera. Ofrece una representación completa de las reglas de juego sin las cuales no pueden obtenerse poder, posición social ni recompensas materiales. En sentido opuesto, le permite a la organización aprender. Es sólo gracias a su cultura que la organización puede ser más que la suma de sus miembros. La cultura organizacional desempeña el papel de una memoria colectiva en la que se guarda el capital informático. Esta memoria le da significación a la experiencia de los participantes y orienta los esfuerzos y las estrategias de la organización.

Como ya hemos visto, una vez mas, la cultura organizacional puede convertirse en un factor determinante para decidir el futuro de un emprendimiento.

Bibliografía consultada
-Robbins, Stephen. Comportamiento Organizacional. Editorial Prentice-Hall, México, 1991.
-Schein, Edgar. Psicología de la Organización. Editorial Prentice-Hall, México, 1991.
-Deal, T. A., y Kennedy, A.(1985). Cultura Corporativa. Fondo Educativo Interamericano, México, 1985.
-Guiot, Jean. Diseño de la Organización. Editorial Legis, Santa fe de Bogotá, 1992.
-Durkheim, Emile. Las reglas del método sociológico, Editorial Shapire, Buenos Aires, 1971.
-Finquelievich, Susana. De la tarta de manzanas a la estética business-pop. Cuadernos del centro de estudios en diseño y comunicación. Número 15. Universidad de Palermo, Buenos Aires, 2003.

Héctor E. Revilla Delgado
Septiembre del 2004

2004-08-16T15:56:00.000-05:00

DE VACACIONES HASTA EL 23 DE AGOSTO....RELAJENSE!!

2004-07-02T11:34:00.000-05:00

Vanguardia y Diseño.

Mi intención en este abstract es demostrar el vínculo a nivel conceptual que tienen las vanguardias latinoamericanas con el diseño de productos.
Las vanguardias fueron movimientos de ideas que buscaban renovar la estética de la expresión. Estos movimientos vanguardistas latinoamericanos fueron propuestas surgidas de una búsqueda autóctona por romper con la cotidianeidad, no querían proponer lo habitual y para esto tenían una intención de buscar nuevas maneras de expresar. A nivel Latinoamérica el vanguardismo adopta características similares y distintas a la vez, en países como Argentina, Brasil y Perú se propone crear un nuevo lenguaje mediante la renovación del idioma. Ejemplo de esto lo vemos en las obras de Xul Solar, Mario de Andrade y Francisco Chuquiwanqa; argentino, brasileño y peruano respectivamente. En algunos países este movimiento fue mas allá de la búsqueda de una identidad propia, incluyo también una intención política, un llamado a realizar cambios que vayan más allá de lo estético y que reivindiquen a sectores olvidados de la sociedad latinoamericana. Esta es la esencia del vanguardismo latinoamericano, se comieron a si mismos para formar una expresión estética original, una manera de ver la realidad que les diera identidad ante el resto del mundo.
Por otro lado el diseño de productos no llega a ser un movimiento sui generis como las vanguardias latinoamericanas, pero es una actividad revolucionaria y renovadora, creadora de propiedades formales de los objetos. Objetos que serán producidos industrialmente para mejorar la calidad de vida de las personas. El diseño también adquiere intenciones y formalismos estéticos propios del medio en el que se desarrolla.
Como vemos hay similitudes entre uno y otro.
Ambos tienen el propósito de transformar la realidad, ya sea mediante la estética expresiva o la funcionalidad. Y su transformación implica una revalorización del individuo.
Con esta vinculación ya establecida puedo explicar mejor la necesidad de orientar el empleo del diseño de productos como actividad vigente y necesaria para un grupo de trabajo creativo.
Las agencias de diseño tienen la misma esencia que movió a los vanguardistas, se deben de comer a si mismos para proponer nuevas formas de vida y formar identidades propias. Este rompimiento con lo cotidiano es necesario para crear cualquier elemento pero primero se debe de recoger influencias conceptuales y estéticas de algún movimiento artístico y a mi entender es con el vanguardismo con quien el diseño obtiene mayor fuerza expresiva.
La Vanguardia es una fuente muy rica de ideas innovadoras, promueve avanzar y explorar en todos los campos de la expresión humana. Como movimiento artístico es apropiado si se quiere hacer vigente una tendencia estética y conceptual, cosa que el vanguardismo latinoamericano consiguió, pues hoy es parte de la vida cotidiana moderna.
Para culminar me gustaría dejar esta acotación. El diseñador industrial, componente de una agencia de diseño, es en esencia un vanguardista, un hombre con visión futurista e innovadora. Se considera un productor de ideas innovadoras que recoge información para trabajar con ella, solucionar los problemas que se presentan y así concebir productos nuevos, vanguardistas, hasta el momento no realizados. Teniendo en la mente al hombre y a sus necesidades con el objeto de reivindicar al ser humano como usuario.

Héctor Eduardo Revilla

2004-06-18T16:45:00.000-05:00

Innovación = leit motive (idea fuerza).

Una agencia de diseño no solo debe preocuparse por producir objetos estéticamente agradables, por lo menos en estos tiempos debe de tener otra visión del negocio creativo. Las agencias deben de innovar para abrirse lugar en el negocio. Y la innovación debe de ser total no solo en el rubro productivo.
Enarbolar la bandera de la innovación puede resultar muy provechoso para vencer en la competencia con agencias de diseño locales, y vayamos mas allá, contra las agencias de todo el mundo. Hoy el desarrollo comunicacional permite que un cliente pueda buscar por todo el mundo al proveedor de servicios que él desee. Y la mayoría de los clientes buscan a quien sea creativo e innovador en el diseño. El demostrar que uno es creativo generando nuevas ideas o aplicaciones e innovador para implementarlas dentro de una organización nos hará diferentes ante los clientes.

La innovación como elemento diferencial no solo se quedara en los productos que diseñemos, como se explico también podremos trasladarla a nuestra propia organización. Si el desarrollo de una cultura organizacional necesitaba de una serie de elementos que interactuasen bajo un leit motive (idea fuerza), la innovación puede ser el punto de partida para que una agencia desarrolle su cultura organizacional. Como ya se menciono la innovación no solo es aplicable a los diseños de productos, se puede aplicar a todos lo procesos funcionales, comercialización, producción, servicios post ventas, comunicación con clientes y en la imagen corporativa.
“La innovación es la gestión de todas las actividades involucradas en los procesos de generar ideas, desarrollar tecnologías, producir, comercializar y comunicar nuevos (o mejorados) productos, servicios, etc.” Paul Trott.

Esta sentencia de Trott es determinante, por lo menos para los que creen en la innovación como herramienta de gestión. La manera en que encaremos los diversos proyectos creativos y la manera en que nos haremos conocidos por los clientes, todo debe de reflejar nuestra apuesta por la innovación como leit motive. Esta apuesta por innovar será nuestra cultura organizacional.

La aplicación de la innovación puede darse de diversas maneras o modos, podemos seguir los modelos del serendipity, el linear, el simultáneo o el interactivo. En cada uno de ellos, en menor o mayor grado, debemos gestionar esfuerzos, ideas, investigaciones, personas y estrategias por lograr. Manera en la que se aplique la innovación, la agencia obtendrá nuevas formas de resolver proyectos y gestionar su creatividad, habrá comprendido el significado de diseño (aplicación de la creatividad a través de un proceso innovador) y será considerada una agencia de diseño.

Para culminar este abstract me gustaría resaltar un punto sobre el diseño, específicamente sobre el diseño de productos o diseño industrial. Esta profesión gestiona ideas, técnicas, tendencias y conocimientos con el objetivo de proveer al usuario de una mejor calidad de vida a través del uso de objetos producidos a nivel industrial. Esta integración de elementos es realmente un proceso de innovación, una manera de crear nuevas formas de vivir.

Héctor Eduardo Revilla

2004-06-08T22:19:00.000-05:00

El primer logro a conseguir: Formar una cultura organizacional.

Empecemos por establecer que toda organización, dedicada al rubro de los servicios o de la producción, no es el conjunto de mobiliario, cargos y una imagen corporativa; sino que es una comunidad conformada por la suma de: valores, historias, hombres y símbolos.
Estos son elementos que representan a dicha organización ante la sociedad y le dan sentido a la vida laboral de sus propios miembros; en otras palabras toda empresa necesita tener una cultura organizacional para distinguirse.

Los términos cultura y organización conforman la clave para entender el por que es necesario el establecer y mantener una cultura organizacional dentro de cualquier empresa con objetivos a mediano y largo plazo.
Cultura es según el diccionario Webster’s “el patrón integrado del comportamiento humano que incluye el pensamiento, los actos, el habla y los artefactos, y depende de la capacidad del hombre para aprender y para transmitir conocimiento a las generaciones siguientes.”
Una organización por otro lado es la unidad social coordinada de manera conciente, compuesta por dos o mas personas cuyos ideales son el de alcanzar una o varias metas en común.

Una vez entendido esto surge la interrogante de si la cultura debe de ser algo que se transmita o tan solo que se adquiera y permanezca como un activo fijo en la empresa. Para despejar esta duda recordemos lo que nos decía Lee Thayer, la importancia de la comunicación esta basada en que permite que las organizaciones, mediante una comunicación con su ambiente y entre sus partes, se establezcan y prevalezcan en el tiempo. Si ya esta demostrada la importancia de la comunicación, debemos pasar a saber que es lo que debemos comunicar.
Se debe de transmitir la cultura que necesitamos tener dentro de nuestra agencia, y se apela al termino necesidad básicamente por que la cultura es un elemento integrador, un elemento que forma comunidades.
Teniendo en claro que el grupo de diseñadores conformaran una comunidad en donde desarrollaran intereses en común, es necesario que exista un elemento que amalgame todos estos intereses, algo que haga que 2, 3, 4 o mas personas se conviertan en una sola, capaz de salvaguardar los ideales del grupo; y ese elemento es la cultura organizacional.

La unión del grupo descansa en la gestión del conocimiento entre diseñadores que estén ubicados en diversas ciudades o en la misma ciudad. Entonces se percibe que el tener una cultura, ya sea débil o fuerte, es algo que permitirá mantener al grupo cohesionado y encaminado hacia el objetivo común. Un grupo para trabajar en común necesita saber el por que lo hace y para que lo hace. Las personas necesitan encontrar un sentido concreto para realizar su vida cotidiana, podemos tener miembros que tan solo trabajen para obtener una remuneración económica pero es un sentido errado para hacer exitoso un emprendimiento y menos aun para mantenerlo en el tiempo. Los miembros de la agencia son los que harán con su trabajo que esta organización tenga éxito, pero para lograrlo necesitan saber cual es el propósito de su esfuerzo.

En diseño industrial se tiene un buen ejemplo para entender el papel que desempeña la cultura dentro de una organización. El propósito del diseño del entorno laboral se halla en que el trabajador como todo ser vivo reacciona ante el medio en el cual se halla, adopta características del medio, se adapta al medio y evoluciona en el medio, el ambiente influye directamente en el comportamiento del individuo. Por eso un óptimo diseño del espacio hará que el trabajador este cómodo y se vuelva más productivo para su ambiente laboral.

Tan importante como el entorno físico es la cultura que rodee al trabajador; con esta cultura manifiesta en valores, ritos, ejemplos, medio ambiente y la red cultural los miembros sabrán como desempeñar su labor diaria, tendrán algo en que creer firmemente y harán lo que sea necesario para lograr y mantener esa creencia vigente.
Los valores son básicamente las creencias y el concepto que tiene la agencia de su negocio o del producto que crea, estos deben ser compartidos y seguidos para conseguir una cultura fuerte dentro de la agencia; los ritos son las rutinas establecidas que se siguen en la vida laboral y cuyo objetivo es expresarles a los trabajadores que se espera de ellos; los ejemplos no son mas que los valores hechos personas, personas que crearon o aportaron a la agencia e imprimieron el ritmo necesario para conformar la cultura; el medio ambiente es el factor que nos diferenciara del resto de agencias, como queremos ser exitosos?, con mas trabajo que innovación?, a que apostamos? pueden ser diversos los factores pero tienen que ser influyentes en los miembros y por ultimo la red cultural es el canal por el cual la cultura es transmitida a los miembros, esto se hace mediante reuniones, boletines, newsletters, almuerzos, etc. Lo importante es saber como transmitir la cultura.
Con toda esta cultura entendida y adoptada los actuales y los futuros miembros sabrán como ser elementos eficientes y productivos para la empresa. Por otro lado se sentirán seguros de lo que hacen, el sentirse parte de un grupo que valora su participación y que promueve su desarrollo personal como profesional, aleja la incertidumbre que un trabajador puede sentir en su empleo. Recordemos que la cultura moldea las reacciones de las personas ante el quehacer diario.

Para finalizar quisiera acotar la gran influencia que ejerce el ambiente laboral en el comportamiento humano. Como ya hemos visto una cultura organizacional, llevada de una u otra manera, conforma la vida personal y laboral de sus componentes y puede convertirse en un factor determinante para decidir el futuro de un emprendimiento.

Héctor Eduardo Revilla

2004-05-11T10:40:00.000-05:00

La comunicación como instrumento de gestión para una agencia virtual de diseño.

Para empezar quisiera citar a Lee Thayer, “al igual que todos los seres vivientes, las organizaciones se establecen y se mantienen mediante la comunicación con su ambiente y entre sus partes”.

Esto me sirve de introducción para poder iniciar este abstract. Una agencia de diseño esta compuesta por personas, y establece una relación comercial y profesional con sus clientes, que mas allá de ser empresas son también organizaciones compuestas por personas. Si nos apoyamos en el concepto lanzado por Thayer estableceremos que la existencia y permanencia de esta agencia virtual de diseño, en el mercado, pasara por como logra comunicarse con sus clientes y entre sus miembros. Es decir, la comunicación, es determinante tanto fuera como dentro de la empresa.

La misión y visión de la empresa es definida e impulsada por medio de la comunicación, y va mas allá pues la hace realizable. Y esta gestión es un trabajo de conjunto; todo miembro de la empresa de diseño transmitirá el pensamiento de la misma, siempre y cuando esté individuo se sienta parte de la organización.
Y se logra esta integración, al entender el mensaje emitido y al generar un sentimiento de pertenencia. También el sentirse escuchado es bueno para la organización, todo miembro que sepa que será escuchado, expresara libremente sus opiniones, malestares y problemas que detecte en el trabajo, de esta manera y en pocas palabras el negocio adquiere un elemento retroalimentador y de mejora continua. Esto nos sugiere la importancia que tendrá el tener al departamento de comunicación dentro del grupo de personas que toman las decisiones estratégicas.
Para el exterior de la empresa la comunicación nos sirve entre otras cosas para dar a conocer nuestra forma de ver el negocio, nuestra responsabilidad social y nuestra propuesta. Al expresar nuestra ventaja competitiva los clientes sabrán lo que entendemos por calidad, eficiencia e innovación en el servicio, nos diferenciaremos claramente del resto de empresas, conseguiremos posicionarnos y estableceremos una imagen ante nuestros clientes, que creo que es lo mas importante. Pero la comunicación no solo es emitir pensamientos o ideas, sino también percibir otras tantas. Y en un negocio basado en la creatividad es importante saber percibir lo que el cliente o el mercado requiere.

Para finalizar me gustaría destacar unos puntos estudiados en este seminario, lo hago por que aportan de sobremanera a la investigación que estoy llevando a cabo.

La organización existe por que un grupo de individuos se identifican con un objetivo común, con unas expectativas compartidas y deciden hacerlas realidad, y este intento se hace mediante la comunicación de datos, información y conocimiento.
La comunicación es la herramienta más eficiente para gestionar esfuerzos, necesidades, ideas y conseguir metas grupales.
También nos sirve para la transmisión de los valores que deberán compartir todos los componentes de la agencia de diseño y que se convierten en la cultura organizacional que queremos comunicar al exterior, estos son innovación, eficacia, eficiencia, efectividad, calidad, responsabilidad social y ética.

Mientras el negocio creativo este en manos de seres vivientes y pensantes, la comunicación organizada será el mejor canal de gestión de conocimiento.

Héctor Eduardo Revilla

2004-04-19T01:30:00.000-05:00

Internet como elemento gestor de una empresa virtual de diseño.

La influencia de Internet en el desarrollo empresarial es más que evidente, es un medio de comunicación y de gestión que ha potenciado la productividad en el manejo de los datos, la información y el conocimiento. Este manejo realizado de la manera adecuada, permite conseguir el éxito empresarial, tanto a nivel privado como publico. En mi opinión Internet más que haber dado un valor agregado incalculable al manejo del conocimiento le ha dado un futuro al presente empresarial.

Mi trabajo de investigación trata de sustentar un negocio en Internet, básicamente es una empresa de diseño de mobiliario urbano o equipamiento urbano, esta empresa no tendrá una ubicación física determinada, tan solo estará operando desde un sitio web alojado en Internet. El mobiliario urbano son la serie de elementos micro arquitectónicos que satisfacen necesidades surgidas de la permanencia (temporal o permanente) de los transeúntes en los espacios públicos de una ciudad; este tipo de productos son encargados por los gobiernos municipales, empresas de arquitectura o por organismos gubernamentales de planeamiento urbano. Estos serian los clientes potenciales a los cuales brindara sus servicios la empresa de diseño, tema de mi investigación. En el medio regional las empresas que se dedican al diseño de mobiliario urbano son, o subsidiarias de grandes empresas como JC Decaux o pequeñas agencias de diseño que dan sus servicios a empresas de arquitectura, construcción y decoración.
Generalmente estas empresas satisfacen las necesidades surgidas en el ámbito local en el que están establecidas y se relacionan con sus clientes de la manera tradicional, tienen una pagina en Internet en donde no interactúan con el cliente, tan solo muestran quienes son, su política de trabajo, que servicios brindan, quienes son sus clientes y donde pueden contactarlos. Como se puede ver no aprovechan todos los recursos que posee Internet para captar la atención de los clientes ni para comunicarse con ellos y menos aun para gestionar negocios de manera mas dinámica.

Este seminario me permitió dar un vistazo a como debería de ser la empresa de diseño, refiriéndome por supuesto a como debería de gestionar su conocimiento y la comunicación, entre sus miembros y para con sus clientes.
Basándome en lo que se impartió en el seminario puedo establecer lo siguiente: Primero la imagen que tendrán los clientes de nuestra empresa, por medio de nuestra pagina web, deberá de cumplir con todo lo requerido para ser una considerada una pagina de calidad.
Es decir estar visualmente ordenada, tener armonía en cuanto a colores y formas, que posicione el nombre de la empresa, que capture el interés y le de sentido al tiempo que emplea el cliente interesado en visitar nuestra pagina web y por ultimo que posea los contenidos necesarios para una comunicación optima entre los clientes y la empresa.
Debe de tener como valor agregado la interactividad que se podrá dar en todo momento del vínculo comercial entre cliente y empresa de diseño. Ya sea al momento de hacernos conocer su requerimiento de cliente, al establecer las condiciones de pago, de avance de obra, de entrega del producto y en cualquier otro que determine el cliente, todo esto sin la necesidad de que haya una visita de un representante nuestro o del cliente.
Para sustentar y realizar esto me apoyo en las múltiples herramientas que brinda la tecnología de Internet y la facilidad de comunicación que trae consigo; además esto permite que se pueda atender a clientes de diversas ciudades, lógicamente dentro de un ámbito regional razonable, pero mucho mayor que el que es atendido por la mayoría de las empresas dedicadas al rubro.
En segundo lugar este seminario me ayudo a definir como seria la gestión del manejo interno de la empresa, toda actividad creativa y mas aun el diseño industrial es una actividad que descansa en el trabajo interdisciplinario.
Y aquí se aplica perfectamente lo que Tim Berners-Lee enuncia: “(…) Deberíamos no sólo poder interactuar con otras personas, sino crear. La ínter creatividad es el proceso de hacer cosas o resolver problemas juntos. Si la interactividad no es sólo sentarse pasivamente delante de una pantalla, entonces la ínter creatividad no es sólo sentarse frente a algo “interactivo”(…)” la idea que tengo de cómo se debe de manejar un grupo de diseñadores es la misma.
El Internet permite que diseñadores en diversos lugares puedan comunicarse y diseñar en conjunto sin necesidad de moverse de sus ciudades. El movimiento de las ideas y un negocio basado en la gestión de las mismas es lo más apropiado para un medio creativo como es el diseño moderno. Así nuestra empresa podrá gestionar los diversos trabajos encargados mediante la comunicación y transferencia de ideas, bocetos, planos y demás entre varios miembros de la empresa que pueden estar residiendo en diversas ciudades y países.

Para concluir quisiera remarcar lo que Internet como herramienta eficaz puede hacer por mi proyecto de investigación. Me permite crear una oficina virtual, compuesta por diseñadores industriales, gráficos y afines que, trabajando en conjunto y gestionando lo más valioso que poseen: ideas y conocimiento puedan atender clientes de diversos lugares.
Las ideas y el conocimiento, si bien es cierto son elementos intangibles; nos demuestran, claramente, que bien gestionados son los motores de la industria creativa globalizada.

Héctor Eduardo Revilla

2004-04-16T22:13:00.000-05:00

Resumen del Libro:

Conocimiento en acción. Cómo las organizaciones manejan lo que saben.

Buenos Aires: Prentice Hall., 2001.

Davenport, Thomas H., Prusack, Laurence.

Introducción
Los autores a partir del estudio de treinta empresas basadas en el conocimiento, plantean cuestiones y conceptos claves respecto del proceso de administración del conocimiento en una empresa, entendiendo al conocimiento como la única fuente sustentable de ventaja competitiva. Examinan cómo las empresas pueden comprender, analizar y manejar con eficacia su patrimonio intelectual, para convertirlo en un valor de mercado, aplicando cuatro actividades sucesivas: acceso, generación, inserción y transmisión del conocimiento tácito.

¿De que hablamos cuando hablamos del conocimiento?

El conocimiento es una mezcla fluida de experiencia estructurada, valores, información contextual e internacionalización experta que proporciona un marco para la evaluación de nuevas experiencias e información. Se origina y se aplica en la mente de los conocedores. En las organizaciones, con frecuencia no sólo queda arraigado en documentos o bases de datos, sino también en las rutinas, procesos, prácticas y normas institucionales.
Conocimiento no es datos ni información, aunque se relaciona con ambos. Generalmente estos términos se confunden entre ellos y muchas empresas gastan mucho en tecnología que les permita obtener estos. Datos, información y conocimiento no son conceptos intercambiables. Y son fundamentales en el sentido que para saber como ser exitoso en una empresa hay que saber que requerimos, que tenemos ya y que se puede hacer con cada uno.
El comprender cual es el significado de cada uno y como se llega a el, hará que el trabajar con el conocimiento sea una experiencia exitosa.
Los datos son un conjunto de hechos discretos y objetivos sobre acontecimientos. Los datos no indican nada sobre su propia importancia o irrelevancia, pero son importantes para las organizaciones por que son la materia prima fundamental para la creación de la información.
La información es un mensaje, generalmente en forma de documento o de una comunicación audible o visible, como todo mensaje tiene un emisor y un receptor. La información apunta a cambiar la manera en que el receptor percibe algo, modifica su criterio y su conducta. Asi la información esta destinada a formar a la persona que la recibe, por esto es que a diferencia de los datos la información tiene importancia.
El conocimiento es una mezcla fluida de experiencia estructurada, valores, información contextual e internalización experta que proporciona un marco para la evaluación e incorporación de nuevas experiencias e información. Se origina y es aplicada en la mente de los conocedores. A nivel organización queda registrado el conocimiento no solo en documentos sino también en procedimientos, rutinas y normas institucionales.
A su vez el conocimiento es transmitido mediante medios estructurados como libros y documentos y mediante contactos persona a persona.

Codificación y coordinación del conocimiento

Conocimiento como:
Ventaja competitiva sustentable: El conocimiento compartido genera crecientes beneficios y ventajas constantes en una empresa y proviene de lo que esta conoce en forma colectiva, la eficiencia con que utiliza lo que sabe, y cuan rápidamente adquiere y usa ese conocimiento nuevo.
Activo corporativo: El conocimiento necesita ser gestionado, para obtener lo máximo del conocimiento institucional y obtener la mayor ventaja posible del mismo.
Conocimiento tácito: Incorpora tanto aprendizaje acumulado y arraigado en el individuo.
Depósitos de conocimiento: El registro y almacenamiento en un “depósito” para su posterior recuperación. Ejemplos de depósito:
• Conocimiento externo: Ej. Inteligencia competitiva.
• Conocimiento interno estructurado: Ej. Informes de Investigación.
• Conocimiento interno informal: Ej. Bases de datos de Lecciones o Buenas Prácticas.

Principios de Gestión del Conocimiento

Principios
1. El conocimiento se origina y reside en la mente de las personas.
2. El compartir conocimiento requiere confianza.
3. La tecnología permite nuevas conductas de conocimiento.
4. Se debe proponer y premiar el hecho de compartir conocimiento.
5. El respaldo del personal directivo son fundamentales.
6. Las iniciativas de la gestión del conocimiento debe comenzar con un programa piloto.
7. Se necesitan mediciones cuantitativas y cualitativas para evaluar la iniciativa.
8. El conocimiento es creativo y hay que promover su desarrollo en forma inusual.

Proyectos de gestión de conocimiento

Ejemplos de proyectos de conocimiento.
Los proyectos de gestión de conocimiento trabajan en múltiples frentes y utilizan múltiples herramientas en infraestructura, tecnología y métodos para la gestión del cambio y para realizar el trabajo cotidiano. Asi tenemos varios frentes de aprendizaje y acción en una organización.
Ejemplos:
1. Desarrollo de una red experta.
2. Desarrollo de depósitos de documentos internos.
3. Tareas para la creación de conocimiento.
4. Desarrollo de bases de conocimiento de “lecciones aprendidas”.
5. Una descripción detallada del proceso de gestión del conocimiento.
6. Uso de sistemas de evaluación y de compensación para cambiar conductas.

Características de un proyecto de conocimiento exitoso.
1. Expansión de los recursos asignados al proyecto.
2. Expansión del volumen de contenidos y uso del conocimiento.
3. El proyecto es una iniciativa institucional.
4. Comodidad a nivel institucional con los conceptos “Conocimiento” y “Gestión del Conocimiento”.
5. Pruebas de rendimiento financiero.

Factores que conducen al éxito.
1. Una cultura orientada al conocimiento.
2. Infraestructura técnica e institucional.
3. Respaldo del personal directivo.
4. Vínculo con el valor económico o valor del mercado.
5. Orientación al proceso.
6. Claridad de visión y lenguaje.
7. Asistentes de motivación no triviales.
8. Cierto nivel de estructura del conocimiento.
9. Múltiples canales para la transferencia del conocimiento.
10. Cultura orientada al conocimiento.

Funciones Gerente de Conocimiento
El gerente de conocimiento en una organización debe:
1. Defender o “predicar” el conocimiento y su aprendizaje.
2. Diseñar, implementar y supervisar la infraestructura del conocimiento: Bibliotecas, bases de conocimiento, redes humanas e informáticas de conocimiento, centros de investigación y estructura relacionada.
3. Administrar las relaciones con proveedores de información y conocimientos externos y negociar con ellos.
4. Proporcionar información crítica al proceso de creación y uso de conocimiento en toda la empresa.
5. Diseñar e implementar los métodos de codificación de categorías clave de información o conocimiento que la organización debe administrar.
6. Manejar a los administradores profesionales del conocimiento, proporcionándoles una sensación de comunidad y estableciendo estándares profesionales y administrando sus carreras.
7. Conducir el desarrollo de una estrategia de conocimiento.

Ultimo comentario

El equilibrio es necesario cuando se usan distintos métodos de gestión del conocimiento, se necesita equilibrio para compensar la gestión del conocimiento con otros métodos de cambio y simplemente, para realizar el trabajo cotidiano en una organización. El éxito comercial es una mezcla de aprendizaje y acciones, y debemos de tener cuidado en no invertir demasiado tiempo en la adquisición y gestión del conocimiento por el conocimiento mismo. El conocimiento y el aprendizaje deben estar al servicio de los objetivos generales de la empresa.
Así como no deberíamos adoptar ninguna medida sin analizar que podremos aprender de ella, no deberíamos aprender nada sin relacionarlo con la practica. Una tensión sana entre conocimiento y acción es la clave para el éxito institucional y posiblemente individual.

Hector Eduardo Revilla

2004-04-16T21:06:00.000-05:00

INFORME PRELIMINAR SOBRE EL PROYECTO DE TESIS DE MAESTRIA

1. Titulo: Agencia virtual de Diseño y fabricación de nuevos productos.
La idea del proyecto de tesis se basa en el aprovechamiento de las nuevas tecnologías en manejo y medios de comunicación, y de la posibilidad que estas brindan en gestionar proyectos de diseño industrial a nivel regional.
Esta agencia no tendrá una ubicación física, estará ubicada y será contactada por medio de una página web, que le permita a sus clientes el conocer entre otras cosas: la política empresarial, los servicios de diseño que ofrece, el portafolio de trabajos, los presupuestos y los procedimientos para contactar un representante y para concluir el proyecto. Por medio de los medios tecnológicos la agencia gestionara diversos grupos de diseñadores y fabricantes ubicados en los diversos países de la región para poder cumplir satisfactoriamente con los proyectos encargados, esta cobertura será atendida gracias al protagonismo de la Internet que no requiere un local físico para ofrecer un servicio, se prevé un registro comercial asentado en algún país.

2. Fundamentacion General.
El estado actual de las empresas o agencias dedicadas a brindar servicios de diseño industrial se puede resumir en lo siguiente: Las pequeñas empresas están estructuradas para responder a las necesidades del mercado local de la ciudad en que se ubican, o en un ámbito un tanto mas amplio pero no cubren mucho mas. Si disponen de una página web corporativa esta cumple un papel de elemento informativo sobre quienes son, que hacen y como se les contacta, resumiendo estas paginas no interactúan con el cliente potencial. Las empresas medianas o grandes pueden atender proyectos en una mayor área de cobertura, ya sea por que su estructura se esta preparada para eso o por que poseen sucursales en diversas ciudades. Su imagen corporativa también cuenta con páginas web, mas complejas, interactivas y ricas en información pero siguen siendo un mero elemento informativo y de contacto.
Realmente no se emplean los recursos que brindan el Internet y la tecnología para poder gestionar conocimiento a nivel de una empresa de diseño industrial. Si pensamos el rumbo que están tomando los negocios en este momento, veremos que el estar caminando a paso lento no nos asegurara un buen destino.
El diseño industrial en este tiempo se desarrolla como una actividad altamente interdisciplinaria, es muy poco frecuente ver a un diseñador o a una empresa de diseño no vincularse con otras profesiones u oficios para realizar un proyecto laboral. Esto me sirve para explicar que el intercambio de conocimiento es algo intrínseco en la actividad creativa, pero que no se potenciado de la mejor manera, por lo menos de la manera mas dinámica. En la búsqueda por la web no se ha encontrado una empresa de diseño que emplee una gestión del conocimiento de su equipo de diseñadores acorde con las posibilidades que le brinda este medio de comunicación masivo.
Este vació lo pretende cubrir la propuesta que presento, la agencia virtual de diseño mediante una web le permitirá al cliente encargar un proyecto desde cualquier ciudad que este dentro de la cobertura geográfica regional de la agencia. Por medio de la interactividad que brindara la página, el cliente podrá saber todo lo necesario para sentir que su necesidad será satisfecha, conocerá a la agencia y su política de trabajo, los diversos proyectos culminados que nos avalan, podrá ingresar sus requerimientos y recibirá en el tiempo indicado nuestra propuesta para su necesidad, además sabrá como se presupuestara la fabricación (si así el lo indica) y los plazos de entrega del producto, por ultimo si el lo requiere se le enviara un representante para cualquier consulta.
Por el lado interno de la agencia, con un adecuado manejo de los recursos que nos da la cibernética podremos gestionar nuestro equipo de diseño para poder, con los requerimientos brindados por el cliente, conceptualizar y diseñar la mejor alternativa a su necesidad. De ser necesario se podrá trabajar en conjunto a diseñadores u otras agencias de diseño, mediante la fluida comunicación de la que se dispone en la web. Si tenemos que encargarnos de la fabricación del producto y su instalación o entrega, lo haremos mediante el trabajo coordinado a distancia o con empresas manufactureras del medio en que se halle el cliente.
Para terminar con este fundamento, me gustaría resaltar que un adecuado manejo de los medios de comunicación y de transmisión de datos como los que da la web y el Internet, permite la posibilidad de gestionar de la manera mas eficiente y dinámica un grupo de diseño y los conocimientos que esta actividad creativa conlleva.

Hector Eduardo Revilla